Monday, 30 May 2022

ജീത്തു ജോസഫും ത്രില്ലര്‍ സിനിമകളും


ഗൂഢാലോചനയോ സാഹസികതയോ സസ്‌പെന്‍സോ ഉപയോഗപ്പെടുത്തി കാണികളിലെ ആകാംക്ഷയെയും ഭയത്തെയും ഉത്തരം ചികഞ്ഞറിയാനുള്ള താത്പര്യത്തെയും ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന തരത്തില്‍ രൂപകല്‍പ്പന ചെയ്യുന്ന ഫിക്ഷനുകളെയാണ് നമ്മള്‍ സാമാന്യാര്‍ഥത്തില്‍ ത്രില്ലറുകള്‍ എന്നു വിളിച്ചു പോരുന്നത്. ആളുകളുടെ വികാരത്തെയും ബുദ്ധിയെയും പരീക്ഷിക്കുന്ന ഈ സങ്കേതം കഥാ, നോവല്‍ സാഹിത്യത്തിലും സിനിമയിലും വലിയ അളവില്‍ പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഉദ്വേഗത്തെ ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന ഈ ജോണര്‍ വായനയ്ക്കും കാഴ്ചയ്ക്കും പിറകേ എല്ലാകാലത്തും വലിയൊരു പറ്റം മനുഷ്യരുണ്ടെന്നു കാണാം. അതുകൊണ്ടുതന്നെ എല്ലാ ഭാഷകളിലും നിരന്തരം ത്രില്ലര്‍ ആവിഷ്‌കാരങ്ങള്‍ സംഭവിച്ചു കൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു. 

മലയാളത്തില്‍ ലക്ഷണമൊത്ത ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ ഇടയ്ക്കും തലയ്ക്കും മാത്രമാണ് രൂപപ്പെടാറുള്ളത്. ആക്ഷന്‍, ക്രൈം ഇന്‍വെസ്റ്റിഗേഷന്‍ ത്രില്ലറുകളാണ് ഏറിയ പങ്കും മലയാളത്തില്‍ ഉണ്ടായിട്ടുള്ളതെന്നും കാണാം. ഒടിടി പോലുള്ള പുതിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകള്‍ രൂപപ്പെട്ടതോടെ ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ക്ക് മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്ത വിധം കാണികളും സ്വീകാര്യതയുമുണ്ടായി. അതോടെ ഈ ജോണര്‍ സിനിമകളുടെ നിര്‍മ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന ചലച്ചിത്രകാരന്മാരുടെ എണ്ണവും ഏറിയിട്ടുണ്ട്. ആക്ഷന്‍, ക്രൈം ഇന്‍വെസ്റ്റിഗേഷന്‍ സിനിമകളേ അപേക്ഷിച്ച് താരതമ്യേന ചെറിയ പശ്ചാത്തലമാണ് ത്രില്ലറുകളുടെ മറ്റ് രൂപാന്തരങ്ങളായ സൈക്കോളജിക്കല്‍, മിസ്റ്ററി വിഭാഗങ്ങള്‍ക്കുള്ളത്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഈ ജോണര്‍ സിനിമകള്‍ കോവിഡ്, ഒടിടി കാലത്ത് ഏറെ നിര്‍മ്മിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒരു വീടോ, കെട്ടിടമോ, ഒറ്റ പ്രദേശമോ മാത്രമായിരിക്കാം ഇത്തരം സിനിമകളുടെ കഥാഭൂമികയായി മാറുന്നത്. മലയാളത്തിലെ ഏറ്റവും പുതിയ സിനിമകളിലൊന്നായ ജീത്തു ജോസഫിന്റെ ട്വല്‍ത് മാന്‍ ഇങ്ങനെ ഒറ്റ പ്രദേശത്തെ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ച് മുന്നോട്ടുപോകുന്ന മിസ്റ്ററി ത്രില്ലറാണ്.

മലയാളത്തിലെ ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ക്ക് വേറിട്ട മേല്‍വിലാസം നല്‍കിയ സംവിധായകനായ ജീത്തു ജോസഫ് ഒടിടി പ്ലാറ്റ്‌ഫോം ലക്ഷ്യമിട്ടാണ് ട്വല്‍ത് മാന്റെ ആശയവും ആഖ്യാനവും വികസിപ്പിച്ചത്. മെമ്മറീസ്, ദൃശ്യം പരമ്പരകളിലൂടെ മലയാളത്തില്‍ ത്രില്ലര്‍ ജോണറുകളെ ഒരിടവേളയ്ക്കു ശേഷം ജനപ്രിയമാക്കിയതില്‍ ജീത്തു ജോസഫിന് പങ്ക് ചെറുതല്ല. ഈ രണ്ട് സിനിമകളുടെ വിജയത്തെ തുടര്‍ന്ന് ത്രില്ലര്‍ ജോണര്‍ സിനിമകളൊരുക്കാന്‍ മലയാളത്തിലെ ചലച്ചിത്രകാരന്മാര്‍ കാര്യമായി ചിന്തിച്ചു തുടങ്ങി.


ജീത്തു ജോസഫിന്റെ ആദ്യ സിനിമയായ ഡിറ്റക്ടീവ് ത്രില്ലര്‍ ജോണര്‍ പിന്തുടരുന്നതായിരുന്നു. എന്നാല്‍ ഈ സിനിമയ്ക്ക് റിലീസ് വേളയില്‍ കാണികളില്‍ നിന്ന് വേണ്ടത്ര പിന്തുണ ലഭിക്കുകയുണ്ടായില്ല. ജീത്തു ജോസഫ് സിനിമകളിലെ ലക്ഷണമൊത്ത ത്രില്ലറായ മെമ്മറീസ് വലിയ വിജയം നേടിയതോടെയാണ് ഈ സംവിധായകന്റെ ആദ്യ ത്രില്ലര്‍ സിനിമയെക്കുറിച്ച് ആളുകള്‍ അന്വേഷിക്കുന്നതും അതുവഴി ഡിറ്റക്ടീവ് കൂടുതല്‍ പേരിലേക്കെത്തുന്നതും. ഭാര്യയുടെ ആത്മഹത്യയെ തുടര്‍ന്ന് സംശയത്തിന്റെ നിഴലില്‍ കഴിയേണ്ടി വരുന്നയാളുടെ നിരപരാധിത്വം തെളിയിക്കുന്നതും യഥാര്‍ഥ കുറ്റവാളിയെ പുറത്തു കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്യുന്നതായിരുന്നു ഡിറ്റക്ടീവിന്റെ പ്രമേയം. കൊല ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതും കൊല നടത്തിയതിന്റെ വിശദീകരണവുമാണ് ഈ സിനിമയുടെ ആഖ്യാനത്തെ ശ്രദ്ധേയമാക്കുന്നത്. മുറിയിലെ വെന്റിലേറ്ററിലൂടെ വിഷത്തുള്ളികള്‍ കട്ടിലില്‍ കിടക്കുന്നയാളുടെ വായിലേക്ക് വീഴ്ത്തിയാണ് പ്രതി കൃത്യം നടത്തുന്നത്. ഇതിനായി അയാള്‍ നടത്തുന്ന ദൗത്യങ്ങളും അതിന്റെ ചുരുളഴിക്കുന്ന അന്വേഷണ മികവും ഡിറ്റക്ടീവിന്റെ കാഴ്ചയെ ഉദ്വേഗത്തിലാക്കാന്‍ സഹായിക്കുന്നുണ്ട്. ഇത്തരത്തിലൊരു കുറ്റകൃത്യ രീതിയും അതിന്റെ നിര്‍വ്വഹണവും ക്രൈം ഡ്രാമകളില്‍ പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു. പിന്നീട് വരാനിരിക്കുന്ന മികച്ച ത്രില്ലറുകളിലേക്കുള്ള പാതയൊരുക്കലായിരുന്നു ഡിറ്റക്ടീവിലൂടെ ജീത്തു ജോസഫ് സാധ്യമാക്കിയത്.

ജീത്തു ജോസഫിലെ ത്രില്ലറുകളില്‍ ലക്ഷണമൊത്തതായിരുന്നു മെമ്മറീസ്. സംവിധായകന്‍ തന്നില്‍ നിന്നുണ്ടായ മികച്ച ത്രില്ലറായി സ്വയം വിലയിരുത്തുന്നതും മെമ്മറീസിനെയാണ്. ഭാര്യയുടെയും മകളുടെയും മരണത്തിനു ശേഷം മദ്യപാനിയായി മാറിയ സാം അലക്‌സ് എന്ന സമര്‍ഥനായ പോലീസ് ഓഫീസര്‍ മേലുദ്യോഗസ്ഥന്റെ നിര്‍ബന്ധത്തെ തുടര്‍ന്ന് നടത്തുന്ന സമാന്തര കുറ്റാന്വേഷണമാണ് മെമ്മറീസിന്റെ പ്രമേയം. മലയാള ത്രില്ലര്‍ ജോണറില്‍ അതുവരെ പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്ത കുറ്റകൃത്യ രീതികളും അതിന്റെ ചുരുളഴിക്കലും കാണികള്‍ക്ക് വ്യത്യസ്തതയുള്ള കാഴ്ച പകര്‍ന്നുനല്‍കി. വിവാഹിതരായ നിരവധി യുവാക്കളുടെ തിരോധാനവും കൊലപാതകവും നടക്കുന്നു. കേസ് ഫയലുകളില്‍ പ്രവേശിക്കുന്ന സാം പോസ്റ്റ്മോര്‍ട്ടം രേഖകളും അത് നടത്തിയ ഡോക്ടര്‍മാരുമായും ബന്ധപ്പെടുന്നതോടെ കേസില്‍ വഴിത്തിരിവ് ഉണ്ടാകുന്നു. വിചിത്ര സ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിയാണ് കൊലയാളി. അവന്റെ പാദങ്ങളില്‍ മുടന്തുണ്ട്. അയാള്‍ സ്ത്രീകളെ വെറുക്കുകയോ സ്‌നേഹിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. കൊലയാളി ഇരകളുടെ നെഞ്ചില്‍ മൂര്‍ച്ചയുള്ള ശസ്ത്രക്രിയാ കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ചില സൂചനകള്‍ അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ഇരകളുടെ ശരീരത്തില്‍ ആലേഖനം ചെയ്ത വാക്കുകള്‍ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുമ്പോള്‍ അവ അരാമിക് ആണെന്ന് സാം കണ്ടെത്തുന്നു. ആശയവിനിമയത്തിന് യേശു ഉപയോഗിച്ച ഭാഷയാണിത്. ഈ വാക്കുകള്‍ പിന്നീട് ബൈബിളിലെ പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലേക്ക് വിരല്‍ ചൂണ്ടുന്നതായി കണ്ടെത്തി. അങ്ങനെ കൊലയാളി സൈക്കോപാത്ത് ആണെന്നും ഇരകള്‍ അവരുടെ ഭാര്യമാര്‍ ചെയ്ത പാപങ്ങള്‍ക്കായി ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്നുമുള്ള നിഗമനങ്ങളില്‍ എത്താന്‍ സാമിനെ സഹായിക്കുന്നു. 


മെമ്മറീസിന്റെ കഥാപശ്ചാത്തലവും ആഖ്യാനമികവും ഈ സിനിമയെ അന്യഭാഷാ കാണികളില്‍ക്കൂടി എത്തിച്ചു. വിദേശ ത്രില്ലറുകളുമായി തട്ടിച്ചുനോക്കാന്‍ പാകത്തിലാണ് ജീത്തു ജോസഫ് മെമ്മറീസ് ഒരുക്കിയത്. ആദ്യ സിനിമയായ ഡിറ്റക്ടീവിനു ശേഷം ക്രൈം ത്രില്ലര്‍ ജോണറില്‍ നിന്ന് അകലം പാലിച്ച ജീത്തു ജോസഫിന് ഈ ജോണറില്‍ കൂടുതല്‍ പരീക്ഷണം നടത്താനുള്ള ആത്മവിശ്വാസം മെമ്മറീസ് നല്‍കി. വിദേശ ഭാഷകളിലെ മിസ്റ്ററി, സൈക്കോ ത്രില്ലറുകള്‍ കണ്ടെത്തി കാണാനുള്ള മലയാളി പ്രേക്ഷകരുടെ താത്പര്യത്തിന് ആക്കം കൂട്ടാനും മെമ്മറീസിന്റെ വിജയത്തിനായി.

മെമ്മറീസിന്റെ വിജയം കുടുംബപശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ജീത്തു ജോസഫിന്റെ ത്രില്ലറായ ദൃശ്യത്തിന്റെ സ്വീകാര്യതയ്ക്ക് വലിയ തോതില്‍ ഗുണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. തിരക്കഥയാണ് ഈ രണ്ടു സിനിമകളുടെയും നട്ടെല്ല്. മെമ്മറീസിനും ദൃശ്യത്തിനും ജീത്തു ജോസഫ് ഒരുക്കിയ തിരക്കഥ ത്രില്ലര്‍ ചലച്ചിത്ര പഠിതാക്കള്‍ക്ക് പാഠപുസ്തകമാണ്. കുടുംബപ്രേക്ഷകരെ ആകര്‍ഷിക്കാനായുള്ള ക്ലിഷേ വീട്ടക സംഭാഷണങ്ങള്‍ ഉള്‍പ്പെടുന്ന സീക്വന്‍സുകള്‍ മാറ്റിനിര്‍ത്തിയാല്‍ ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെ മുറുക്കമുള്ള തിരക്കഥ ലക്ഷണമൊത്ത ത്രില്ലര്‍ സിനിമയുടേതാണ്. ത്രില്ലര്‍ സിനിമകളൊരുക്കാനുള്ള തന്റെ പാടവം പൂര്‍ണമായി പുറത്തെടുക്കുന്ന ജീത്തു ജോസഫിലെ ചലച്ചിത്രകാരന്‍ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു. ദൃശ്യം വലിയൊരു ട്രെന്‍ഡ് സെറ്ററായി മാറുന്നത് അതിന്റെ പിഴവുറ്റ തിരക്കഥ കൊണ്ടാണ്. തന്റെ കുടുംബത്തെ രക്ഷിക്കാന്‍ ഏതറ്റവും വരെ പോകുന്ന ജോര്‍ജ്കുട്ടി എന്ന ഗൃഹനാഥന്റെ കണക്കുകൂട്ടലുകള്‍ അതീവ മിഴിവോടെയാണ് ആവിഷ്‌കരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ദൃശ്യത്തിന്റെ നട്ടെല്ലായ തിരക്കഥ നല്‍കുന്ന ആത്മവിശ്വാസത്തില്‍ നിന്നാണ് അതിന് രണ്ടാം ഭാഗം രൂപപ്പെടുന്നത്. ജോര്‍ജ്കുട്ടി എന്ന കഥാപാത്രത്തിന് നല്‍കുന്ന ബുദ്ധികൂര്‍മ്മതയിലൂടെ വീണ്ടും ജീത്തു ജോസഫ് തന്നിലെ ഉദ്വേഗങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവിനെ പുറത്തെടുക്കുന്നു. 


ഈ ഫാമിലി ത്രില്ലറിന്റെ ഔന്നത്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞത് മലയാളികള്‍ മാത്രമായിരുന്നില്ല. ഒട്ടുമിക്ക ഇന്ത്യന്‍ ഭാഷകളിലേക്കും ദൃശ്യം റീമേക്ക് ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇന്ത്യക്കു പുറത്തും ദൃശ്യത്തിന്റെ ഖ്യാതി പരന്നു. ഹോളിവുഡ് കഴിഞ്ഞാല്‍ ലോകത്തിലെ പ്രധാന സിനിമാ വിപണിയായ ചൈനയില്‍ വരെ ഈ സസ്‌പെന്‍സ് ത്രില്ലര്‍ ജോണര്‍ സിനിമയുടെ പെരുമയെത്തി. ഷീപ്പ് വിത്തൗട്ട് എ ഷെപ്പേര്‍ഡ് എന്ന എന്ന പേരില്‍ ദൃശ്യത്തിന്റെ റീമേക്ക് മാന്‍ഡറിന്‍ ഭാഷയില്‍ പുറത്തിറങ്ങിയത് 2019 ലാണ്. ചൈനീസ് റീമേക്ക് ലോകതലത്തിലുള്ള സിനിമാസ്വാദകര്‍ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഈ സിനിമയുടെ ഒറിജിനലിനു വേണ്ടി ഓണ്‍ലൈന്‍ പ്ലാറ്റ് ഫോമുകളില്‍ തിരഞ്ഞു. അങ്ങനെ റീലീസ് ചെയ്ത് ഏഴാം വര്‍ഷവും ദൃശ്യം സജീവ ചര്‍ച്ചയിലിടം നേടി. ഇക്കാലയളവില്‍ നവമാധ്യമങ്ങളില്‍ ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ വരവിനെക്കുറിച്ചും ഏറെ ചര്‍ച്ചകളുണ്ടായി. പലരും സ്വന്തം നിലയ്ക്ക് കഥാവികസനം നടത്തി നവമാധ്യമങ്ങളില്‍ എഴുതുകയും ചിലര്‍ സംവിധായകനായ ജീത്തു ജോസഫിന് അയച്ചുകൊടുക്കുകയും വരെ ചെയ്തു. അതേസമയം ആദ്യമൊന്നും രണ്ടാം ഭാഗത്തെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കാതിരുന്ന ജീത്തു ജോസഫും പതിയെ അങ്ങനെയാരു ചിന്തയിലേക്കെത്തുകയായിരുന്നു.

എന്നെങ്കിലുമൊരിക്കല്‍ പിടിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പുള്ള ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തവരാണ് ജോര്‍ജ് കുട്ടിയും കുടുംബവും. എത്ര തന്നെ ശരികളും ന്യായീകരണങ്ങളുമുണ്ടെങ്കിലും കുറ്റം കുറ്റമായിത്തന്നെ അവശേഷിക്കും. ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി അറിയാവുന്നയാള്‍ ജോര്‍ജ് കുട്ടി തന്നെയാണ്. പോലീസ് വീണ്ടും തന്നെ തേടിയെത്തുന്ന ആ ദിവസത്തിനായുള്ള കാത്തിരിപ്പിലാണ് ജോര്‍ജ്കുട്ടി. അതിനെ നേരിടാനായി വര്‍ഷങ്ങളോളമെടുത്ത് അയാള്‍ ഒരു തിരക്കഥ തയ്യാറാക്കുന്നു. ആദ്യതവണ ശിക്ഷയില്‍ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടതു മുതല്‍ ആരംഭിക്കുന്ന ആ തയ്യാറെടുപ്പാണ് രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ആസ്വാദനത്തിന് കരുത്ത് പകരുന്നത്. സൂക്ഷ്മതയുടെയും കൈയടക്കത്തിന്റെയും കെട്ടുറപ്പുണ്ട് ഈ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്. ഓരോ രംഗവും സംഭാഷണവും പ്രേക്ഷകര്‍ക്ക് കാണാപ്പാഠമായ ഒരു സിനിമയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തെ ഒരു പഴുതിനും ഇടനല്‍കാതെയാണ് ജീത്തു ജോസഫ് ചെത്തിക്കൂര്‍പ്പിച്ചെടുത്തിരിക്കുന്നത്. ജോര്‍ജ്കുട്ടിയുടെ കഥയില്‍ പ്രേക്ഷകര്‍ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നിടങ്ങളെല്ലാം കൃത്യമായി പൂരിപ്പിച്ചു പോകുകയും വേണ്ടുന്ന ആകാംക്ഷയും വഴിത്തിരിവുകളും ചേര്‍ത്തുവയ്ക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ ചെയ്യുമ്പോള്‍ തന്നിലെ എഴുത്തുകാരന്റെയും സംവിധായകന്റെയും ബ്രില്യന്‍സ് പൂര്‍ണമായി പുറത്തെത്തുന്ന പതിവിന് ജീത്തു ജോസഫ് ഒരിക്കല്‍കൂടി അടിവരയിടുകയാണ് ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തില്‍


ദൃശ്യം സീരീസിന് മറ്റ് ഭാഷകളില്‍ കിട്ടിയ സ്വീകാര്യത ഏറെ വലുതായിരുന്നു. മലയാള സിനിമയ്ക്ക് കേരളത്തിനു പുറത്തെ വലിയ വിപണി സാധ്യത കൂടിയായിരുന്നു ദൃശ്യത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗത്തിന്റെ വിജയത്തിലൂടെ സാധ്യമായത്. രണ്ടാംഭാഗം പുറത്തിറങ്ങുമ്പോള്‍ ഒടിടി എന്ന ആഗോള വിപണി, കാഴ്ചാ സാധ്യത രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന് ഗുണം ചെയ്തു.

ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിലും തന്റെ ബുദ്ധികൂര്‍മ്മത തിരക്കഥയില്‍ വേണ്ടുംവിധം ഉപയോഗപ്പെടുത്തിയ ജീത്തു ജോസഫില്‍ നിന്ന് വീണ്ടും ത്രില്ലറുകള്‍ പ്രതീക്ഷിക്കാന്‍ കാണികള്‍ക്ക് പ്രേരകമായി. തന്റെ ഇഷ്ട ജോണറായ ത്രില്ലര്‍ ഒരുക്കാന്‍ ജീത്തുവിനും ഇത് ആത്മവിശ്വാസമേകി. ട്വല്‍ത് മാന്‍ പോലൊരു മിസ്റ്ററി ത്രില്ലര്‍ രൂപപ്പെടുന്നത് അങ്ങനെയാണ്. ദൃശ്യം സീരീസിന്റെയോ മെമ്മറീസിന്റെയോ കെട്ടുറപ്പ് ട്വല്‍ത് മാന്റെ തിരക്കഥയ്ക്കും ആഖ്യാനത്തിനും അവകാശപ്പെടാനാകില്ല. എങ്കിലും ഒരു റിസോര്‍ട്ട് അന്തരീക്ഷം മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ച് മുന്നോട്ടുപോകുന്ന ത്രില്ലര്‍ എന്ന പരീക്ഷണം വിജയിപ്പിക്കാന്‍ അദ്ദേഹത്തിനാകുന്നു. കോളേജ് കാലം മുതലേ ഒന്നിച്ചുള്ള കൂട്ടുകാര്‍ കുടുംബമായി കൂട്ടത്തിലൊരാളുടെ ബാച്ചിലര്‍ പാര്‍ട്ടിക്കായി റിസോര്‍ട്ടിലെത്തുകയും അവിടെ വച്ച് നടക്കുന്ന കൊലപാതകവും അതിന്റെ ചുരുളഴിക്കുന്നതുമാണ് ട്വല്‍ത് മാനില്‍ ജീത്തു ജോസഫ് ആവിഷ്‌കരിക്കുന്നത്. അഗതാ ക്രിസ്റ്റിയുടെ കഥാകഥന രീതിയോട് സാമ്യമുള്ള ഈ മിസ്റ്ററി ഡ്രാമയില്‍ ത്രില്ലിംഗ് എലമെന്റിനേക്കാളും സസ്‌പെന്‍സ് ആണ് പ്രധാന ഘടകമാകുന്നത്.


മൈ ബോസ് പോലെ മലയാളികള്‍ ആവര്‍ത്തിച്ചു കാണുന്ന ഒരു കോമഡി ഫാമിലി എന്റര്‍ടെയ്‌നര്‍ ഒരുക്കിയ സംവിധായകനായിട്ടും ജീത്തു ജോസഫില്‍ നിന്ന് പ്രേക്ഷകര്‍ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ത്രില്ലര്‍ സിനിമകളാണ്. ഇത് മെമ്മറീസും ദൃശ്യവും ഉണ്ടാക്കിയെടുത്ത വലിയ സ്വാധീനം മൂലമാണ്. മോഹന്‍ലാല്‍ നായകനായ റാം, ആസിഫ് അലി നായകാകുന്ന കൂമന്‍ എന്നീ വരാനിരിക്കുന്ന ജീത്തു സിനിമകളും ത്രില്ലര്‍ ജനുസ്സില്‍പെടുന്നവയാണ്. ദൃശ്യത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം പാപനാശം എന്ന പേരില്‍ തമിഴില്‍ കമല്‍ഹാസനെ നായകനാക്കിയെടുത്ത ജീത്തു ജോസഫ് ദൃശ്യം 2 വിന്റെ തെലുങ്ക് സംവിധാനവും നിര്‍വ്വഹിച്ച് ത്രില്ലറിലെ തന്റെ ആഖ്യാനമുദ്ര മറ്റ് ഭാഷകളിലും പതിപ്പിപ്പിച്ചു. തന്നിലെ ത്രില്ലര്‍ സിനിമാ ആഖ്യാതാവിന്റെ വിതാനം വലുതാക്കി ഋഷി കപൂറിനെയും ഇമ്രാന്‍ ഹഷ്മിയെയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളാക്കി ദി ബോഡി എന്ന മിസ്റ്ററി ത്രില്ലറെടുത്ത് ബോളിവുഡിന്റെ ശ്രദ്ധയും പിടിച്ചുപറ്റാന്‍ സംവിധായകനായി. ഹൃദയാഘാതം മൂലം മരിച്ച മായാ വര്‍മ്മ എന്ന വ്യവസായിയുടെ മൃതദേഹം പോസ്റ്റ്മോര്‍ട്ടത്തിന് മുമ്പ് മോര്‍ച്ചറിയില്‍ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിനെ തുടര്‍ന്നുള്ള അന്വേഷണവും സംഭവത്തിന്റെ ചുരുളഴിക്കലുമാണ് ബോഡിയുടെ പ്രമേയം.

മാതൃഭൂമി ഓണ്‍ലൈന്‍, 2022 മേയ് 27 , ഷോ റീല്‍ 21

Monday, 23 May 2022

കുട്ടനും ഭാസ്‌കര പട്ടേലരും അഹമ്മദ് ഹാജിയും; മമ്മൂട്ടിയിലെ നടനെ പകര്‍ത്തിയ പ്രതിനായകര്‍


''തേച്ച് മിനുക്കിയെടുത്ത നടനാണ് ഞാന്‍. ഇനിയും തേച്ചാല്‍ ഇനിയും മിനുങ്ങും'' സ്വന്തം അഭിനയത്തെക്കുറിച്ച് അടുത്തിടെ മമ്മൂട്ടി പറഞ്ഞതാണിത്. തനിക്കുള്ളിലെ അഭിനേതാവിനെ പൂര്‍ണമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുള്ള ഒരു നടനില്‍നിന്ന് ഉടലെടുക്കുന്ന സത്യസന്ധമായ അഭിപ്രായമാണിത്. എത്രയോ കാലങ്ങളായി സ്വയം തേച്ചുമിനുക്കിയും നിരന്തര പരീക്ഷണങ്ങള്‍ക്ക് വിധേയമാക്കിയും വളര്‍ത്തിയെടുത്ത നടന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കഥാപാത്രമായ പുഴുവിലെ കുട്ടന്‍ ഇൗ വളര്‍ച്ചയ്ക്ക് ഉത്തമ ദൃഷ്ടാന്തമാണ്. 

സൂപ്പര്‍ താരങ്ങള്‍ക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആവര്‍ത്തന സ്വഭാവത്താല്‍ സ്റ്റാര്‍ഡം ബാധ്യതയാകുകയും പലപ്പോഴും തന്നിലെ അഭിനേതാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാന്‍ അവസരം നിഷേധിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യാറുണ്ട്. എല്ലാ ഫിലിം ഇന്‍ഡസ്ട്രികളിലെയും സൂപ്പര്‍താരങ്ങള്‍ ഈ വെല്ലുവിളിയിലൂടെ കടന്നുപോകാറുണ്ട്. ആരാധകര്‍ക്കു വേണ്ടിയുള്ള ക്ലിഷേ കഥാപാത്രങ്ങള്‍ എടുത്തണിയുമ്പോള്‍ താരാരാധന പോഷിക്കപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കൈവരുമെങ്കിലും നടനെന്ന നിലയില്‍ സൂപ്പര്‍താരം പിറകോട്ടു പോകും. വിപണിമൂല്യത്തില്‍ യാതൊന്നും സംഭവിക്കില്ലെങ്കിലും തന്നിലെ നടനെ മിനുക്കിയെടുക്കാന്‍ അവസരം ലഭിക്കാത്തതിലുള്ള സംഘര്‍ഷം ഏതൊരു സൂപ്പര്‍താരവും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നുണ്ടാകാം. അതുകൊണ്ടുതന്നെ താരപ്പകിട്ടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളില്‍നിന്ന് ഇടയ്‌ക്കെങ്കിലും തന്നിലെ അഭിനേതാവിനെ മോചിപ്പിക്കാന്‍ സൂപ്പര്‍താരങ്ങള്‍ പരിശ്രമിക്കും. മമ്മൂട്ടിയിലെ സൂപ്പര്‍താരത്തിന് ഏറെക്കാലത്തിനു ശേഷം അതിന് ലഭിക്കുന്ന അവസരമാണ് നവാഗത സംവിധായിക റതീനയുടെ പുഴുവിലെ കുട്ടന്‍ എന്ന കഥാപാത്രം. താരബാധ്യതയില്ലാതെ അടിമുടി നടനായി മാറാനുള്ള സാധ്യതയാണ് കുട്ടന്‍ എന്ന നെഗറ്റീവ് ഷേഡുള്ള കഥാപാത്രത്തിലൂടെ മമ്മൂട്ടിക്ക് കൈവരുന്നത്.


സത്ഗുണസമ്പന്നനല്ലാത്ത, പല ദോഷങ്ങളുമുള്ള കഥാപാത്രമാണ് പുഴുവിലെ കുട്ടന്‍ എന്ന പോലീസ് കഥാപാത്രം. ഭാര്യയുടെ മരണത്തിനു ശേഷം മകനെ നോക്കാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്വം പൂര്‍ണമായും കുട്ടനില്‍ വന്നു ചേരുകയാണ്. അതിയായ അച്ചടക്കം അടിച്ചേല്‍പ്പിക്കുന്ന കുട്ടന്റെ പാരന്റിംഗ് മകനില്‍ ബാധ്യതയും വെറുപ്പുമാണ് ഉളവാക്കുന്നത്. അച്ഛന്റെ മരണം പോലും മകന്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ട്. സവര്‍ണകുലത്തില്‍പെട്ട കുട്ടന്‍ തീവ്രമായ ജാതിബോധം പേറുന്നയാളുമാണ്. പെങ്ങള്‍ കീഴ്ജാതിയില്‍പെടുന്നയാളുമൊത്ത് ജീവിക്കാന്‍ തീരുമാനിക്കുന്നതോടെ അയാളിലെ ജാതിബോധം മറനീക്കി പുറത്തുവരുന്നു. തന്നെ ആരോ വേട്ടയാടുന്നുണ്ടെന്ന തോന്നലും മരണഭയവും അയാളെ സംശയാലുവുമാക്കുന്നു. പുറംകാഴ്ചയില്‍ മറ്റുള്ളവര്‍ക്ക് നല്ലതായ ഒരു ധാരണയും സൃഷ്ടിക്കാന്‍ കുട്ടനെന്ന വ്യക്തിക്കാകുന്നില്ല. ഇങ്ങനെയുള്ള ഒരു മുഴുനീള വിപരീത കഥാപാത്രം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയാണ് തന്നിലെ നടനെ സൂപ്പര്‍താരം പുറത്തെടുക്കുന്നത്. മമ്മൂട്ടിയിലെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന നടന്റെ പ്രകടനങ്ങള്‍ ഏറെത്തവണ കണ്ടിട്ടുള്ള പ്രേക്ഷകര്‍ക്കും ഏറെ പ്രകടന സാധ്യതയുള്ള പുഴുവിലെ കഥാപാത്രം വിസ്മയത്തിന് വക നല്‍കുന്നതാണ്. 


നെഗറ്റീവ് ഷേഡുള്ള കഥാപാത്രങ്ങള്‍ കൈവന്നപ്പോഴെല്ലാം ഇരുത്തം വന്ന തന്നിലെ സ്വാഭാവിക ശൈലി കൊണ്ട് അവയെ അതിഗംഭീരമായ വേഷപ്പകര്‍ച്ചയാക്കി മാറ്റിയ അനുഭവമാണ് മമ്മൂട്ടിയിലെ നടന്റേത്. ഇക്കൂട്ടത്തില്‍ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങള്‍ അടൂര്‍ ഗോപാലകൃഷ്ണന്റെ വിധേയനിലെ ഭാസ്‌കര പട്ടേലരും രഞ്ജിത്തിന്റെ പാലേരിമാണിക്യത്തിലെ മുരിക്കുംകുന്നത്ത് അഹമ്മദ് ഹാജിയുമാണ്. സിനിമയുടെ കഥാപുരോഗതിയില്‍ നായകന്മാര്‍ക്ക് സാധാരണ സംഭവിക്കാറുള്ള മാനസിക പരിവര്‍ത്തനത്തിന് വിധേയരല്ല ഈ കഥാപാത്രങ്ങള്‍. ഈ രണ്ടു സിനിമകളിലും കഥാപാത്രങ്ങള്‍ക്ക് അത്തരത്തിലൊരു വ്യതിയാനം നല്‍കാന്‍ എഴുത്തുകാരും മെനക്കെടുന്നില്ല. പൂര്‍ണമായും ഫാസിസ്റ്റുകളായി ജീവിക്കുന്നവരാണ് ഭാസ്‌കര പട്ടേലരും അഹമ്മദ് ഹാജിയും. തങ്ങളുടെ ഇഷ്ടങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളുമാണ് അവരുടെ ശരികള്‍. ഈ താത്പര്യങ്ങള്‍ പാലിക്കപ്പെടുന്നതിനായി ഏതറ്റം വരെ പോകാനും ഇവര്‍ തയ്യാറുമാണ്. മമ്മൂട്ടിയിലെ സൂപ്പര്‍താരത്തിന്റെ ഗരിമ ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശരീരഭാഷയിലൊരിടത്തും കണ്ടെത്താനാകില്ല. അവര്‍ അടിമുടി ഭാസ്‌കരപട്ടേലരും അഹമ്മദ് ഹാജിയുമാണ്. ഭാസ്‌കരപട്ടേലര്‍ അധികാരി വര്‍ഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്. അയാളുടെ നടപ്പിലും ഇരിപ്പിലും ആജ്ഞയിലും അതു സദാ നിഴലിക്കും. ആജ്ഞാനുവര്‍ത്തികളായ അനുചരന്മാര്‍ എപ്പോഴും അയാളുടെ കൂടെയുണ്ടാകും. കൈയിലെ തോക്ക് അയാളെ കൂടുതല്‍ അപകടകാരിയാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇഷ്ടമുള്ളതിനെ സ്വന്തമാക്കാനും കീഴ്‌പെടുത്താനുമാണ് അയാളുടെ ഉള്ളിലെ ത്വര. അടിമയാക്കപ്പെടുന്ന പുരുഷനും അടിപ്പെടേണ്ടി വരുന്ന സ്ത്രീയും വേട്ടയാടപ്പെടുന്ന മൃഗവും ഭാസ്‌കരപട്ടേലരുടെ ഈ ത്വരയുടെ ഇരകളാണ്. തൊഴിലാളികളെ ചൂഷണം ചെയ്യുകയും തന്റെ പണിക്കാരനായ തൊമ്മിയുടെ ഭാര്യയെ ലൈംഗികമായി ചൂഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഭാസ്‌കര പട്ടേലര്‍ സ്വന്തം ഭാര്യയെ കൊലപ്പെടുത്താനും തയ്യാറാകുന്നു. ഭാസ്‌കരപട്ടേലരെ പോലെ തനിക്ക് എതിര് നില്‍ക്കുന്നവരെയും താത്പര്യമില്ലാത്തവരെയും കാല്‍ക്കീഴിലമര്‍ത്തി കൊല്ലാനും ആഗ്രഹം തോന്നുന്ന സ്ത്രീയെ വരുതിയിലാക്കാനും മടിക്കാത്തയാളാണ് അഹമ്മദ് ഹാജിയും. ക്രൂരനും സ്ത്രീകളെ ചൂഷണം ചെയ്യല്‍ പതിവാക്കുകയും ചെയ്തുപോരുന്ന എതിര്‍വാക്കില്ലാത്ത ജന്മിയായിട്ടാണ് അഹമ്മദ് ഹാജി ജീവിക്കുന്നത്. വിധേയനിലെയും പാലേരിമാണിക്യത്തിലെയും ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ ശൈലിയും ക്രൗര്യഭാവത്തിന് മിഴിവേറ്റുന്നു.


വേണുവിന്റെ മുന്നറിയിപ്പിലെ സി.കെ. രാഘവന്‍ എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ഷേഡ് വെളിപ്പെടുത്താന്‍ സിനിമ ആദ്യം തയ്യാറാകുന്നില്ല. സിനിമയുടെ മുന്നോട്ടുപോക്കില്‍ കാണികളെ ഞെട്ടിച്ചുകൊണ്ടാണ് ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഭാവപ്പകര്‍ച്ച സാധ്യമാകുന്നത്. ദീര്‍ഘകാലം ജയിലില്‍ കഴിഞ്ഞയാളാണ് രാഘവന്‍. ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ഷേഡിന്റെ സൂചനകള്‍ പലയിടങ്ങളിലായി ചിത്രം നല്‍കുന്നുണ്ടെങ്കിലും വെളിപ്പെടല്‍ പൂര്‍ണമായും സാധ്യമാകുന്നത് ഒടുക്കത്തിലാണ്. മമ്മൂട്ടിയിലെ ഭാവാഭിനയ സാധ്യതയുള്ള നടന്റെ പ്രത്യക്ഷമാകലിന് അവസരമൊരുക്കുന്നതായിരുന്നു രാഘവന്‍ എന്ന കഥാപാത്രം. ചിരിയും ക്രൗര്യവും മാറിവരുന്ന ഭാവങ്ങളില്‍ അസാമാന്യമായ വേഷപ്പകര്‍ച്ചയാണ് മമ്മൂട്ടിയുടെ രാഘവന്‍ നടത്തുന്നത്.

തന്റെ സിനിമാ ജീവിതം സജീവമാകുന്ന ദശകത്തില്‍ മമ്മൂട്ടി അവതരിപ്പിച്ച നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രമായിരുന്നു പത്മരാജന്റെ കൂടെവിടെയിലെ ക്യാപ്റ്റന്‍ തോമസ്. പുതിയ താരപ്രഭാവമായി റഹ്മാന്‍ വരവറിയിച്ച ഈ ചിത്രത്തില്‍ പട്ടാളക്കാരന്റെ വേഷത്തിലായിരുന്നു മമ്മൂട്ടി. തോമസിന്റെ ഭാവിവധുവും അധ്യാപികയുമായി സുഹാസിനിയുടെ ആലീസ്. ആലിസിന്റെ വിദ്യാര്‍ഥിയായി റഹ്മാന്റെ രവി പുത്തൂരാന്‍. ആലീസ് രവിക്ക് നല്‍കുന്ന പരിഗണനയാണ് തോമസിനെ അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നതും രവിയുടെ മരണത്തിനിടയാക്കുന്നതും. പ്രേക്ഷകരില്‍ വെറുപ്പും നീരസവും മാത്രം ബാക്കിയാക്കുന്ന കഥാപാത്രമായിരുന്നു തോമസ്. നായക നിരയിലേക്ക് ഉയര്‍ന്നുവന്ന കാലത്താണ് ഇത്തരമൊരു നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രം ചെയ്യാന്‍ മമ്മൂട്ടി ധൈര്യം കാണിച്ചത്. തോമസ് എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രകടനസാധ്യത മുന്‍കൂട്ടി കണ്ടാണ് മമ്മൂട്ടി ഈ കഥാപാത്രമാകുന്നത്. ആ കാലത്ത് മമ്മൂട്ടി ചെയ്ത പല വാര്‍പ്പുമാതൃകാ കഥാപാത്രങ്ങളും കാണികള്‍ മറന്നുപോയിട്ടും കൂടെവിടെയിലെ തോമസിനെ ഓര്‍ത്തുവയ്ക്കുന്നുണ്ട്. ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തെരഞ്ഞെടുപ്പില്‍ ഈ നടന്‍ പുലര്‍ത്തിയ ശ്രദ്ധയ്ക്കുള്ള അംഗീകാരമാണ്.


താരപദവിയിലെത്തിയതോടെ മമ്മൂട്ടി കഥാപാത്രങ്ങളെ എല്ലാ ഗുണഗണങ്ങളും പുലര്‍ത്തുന്ന നായകനാക്കാനാണ് എഴുത്തുകാരും സംവിധായകരും മെനക്കെട്ടത്. കുടുംബ ചിത്രങ്ങളിലും ആക്ഷന്‍ ഡ്രാമകളിലുമാണ് മമ്മൂട്ടി ഏറിയ പങ്കും ഭാഗമായിട്ടുള്ളത്. ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ശുഭാന്ത്യമുള്ളതും നായകന്‍ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് നിലകൊള്ളുന്നയാളുമായിരുന്നു. ഇങ്ങനെ താരപദവിയുടെ അത്യുന്നതിയില്‍ നിലകൊള്ളുമ്പോഴും പ്രകടനസാധ്യതയുണ്ടെന്നു തോന്നുന്ന നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങള്‍ക്ക് കൈകൊടുക്കാന്‍ മമ്മൂട്ടി മടിച്ചില്ല. അങ്ങനെയാണ് പത്മകുമാറിന്റെ പരുന്തിലെ പലിശക്കാരന്‍ പരുന്ത് പുരുഷോത്തനെ പോലെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങള്‍ ഉണ്ടാകുന്നത്. ആരോടും ദാക്ഷിണ്യമില്ലാത്ത പലിശക്കാരനാണ് പുരുഷു. പണമാണ് അയാളെ ഭരിക്കുന്നത്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഒരാളോടും സഹതാപം വേണ്ടെന്നതാണ് അയാളുടെ ശരി. രഞ്ജിത്തിന്റെ പുത്തന്‍പണത്തിലും അജയ് വാസുദേവിന്റെ ഷൈലോക്കിലും ഇതിനോട് വിദൂര സാമ്യമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളെയാണ് മമ്മൂട്ടി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഷൈലോക്കില്‍ സിനിമാ നിര്‍മ്മാതാക്കള്‍ക്ക് പലിശയ്ക്ക് പണം കൊടുക്കുന്ന ക്രൂരനായ ഇടപാടുകാരനാണ് മമ്മൂട്ടിയുടെ ബോസ് എന്ന കഥാപാത്രം. പലിശ മുടക്കുന്നവരുടെ സിനിമാ സെറ്റില്‍ പോയി പ്രശ്‌നമുണ്ടാക്കാനും സിനിമയുടെ നിര്‍മ്മാണം മുടക്കാനും അയാള്‍ മടിക്കുന്നില്ല. എന്നാല്‍ മമ്മൂട്ടിയുടെ കഥാപാത്രത്തിന് മുഴുനീള നെഗറ്റീവ് ഷേഡ് നല്‍കാന്‍ ഈ സിനിമകളൊന്നും തയ്യാറാകുന്നില്ല. നായകന് അനുതാപം ലഭിക്കുന്നതിനായി അയാളുടെ പൂര്‍വ്വകഥ പറയാന്‍ പരുന്തും ഷൈലോക്കുമെല്ലാം മെനക്കെടുന്നുണ്ട്. ഇതുവഴി വിധേയനിലെയോ പാലേരിമാണിക്യത്തിലെയോ കഥാപാത്രങ്ങളോട് തോന്നുന്ന വെറുപ്പ് കാണികള്‍ക്ക് ഇവിടെ പ്രകടമാകുന്നില്ല. അതേസമയം ഭാസ്‌കര പട്ടേലരും അഹമ്മദ് ഹാജിയും പ്രകടമാക്കുന്ന ആഴവും മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങള്‍ക്ക് സൃഷ്ടിക്കാനാകുന്നില്ല.


ജോയ് മാത്യുവിന്റെ അങ്കിളില്‍ പ്രതിനായക സ്വഭാവമെന്ന് തോന്നിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രമാണ് മമ്മൂട്ടിയുടേത്. ജോഷിയുടെ കുട്ടേട്ടനിലെ വിഷ്ണുനാരായണന്റെ ആത്മാവുള്ള കഥാപാത്രമാണ് അങ്കിളിലെ കൃഷ്ണകുമാര്‍. നെഗറ്റീവ് ഷേഡ് തോന്നിപ്പിക്കുകയും മര്‍മ്മഭാഗത്തെത്തുമ്പോള്‍ കൃഷ്ണകുമാറിലെ നല്ല വശങ്ങള്‍ ധ്വനിപ്പിക്കുകയുമാണ് അങ്കിള്‍ ചെയ്യുന്നത്.

മാതൃഭൂമി ഓണ്‍ലൈന്‍, 2022 മേയ് 17, ഷോ റീല്‍ 20

Thursday, 19 May 2022

ജനഗണമനയും ജനങ്ങളുടെ ശബ്ദമാകുന്ന നായകന്മാരും


നടപ്പു വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ദുഷിപ്പിനെതിരെ തുറന്നു പറയാന്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങള്‍ സിനിമയിലെ കഥാപാത്രങ്ങള്‍ പറയുന്നതു കേട്ട് കോരിത്തരിക്കുകയും കൈയടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവരാണ് പ്രേക്ഷകര്‍. സാധാരണക്കാരായ മനുഷ്യര്‍ തുറന്നുപറയാന്‍ മടിക്കുകയും ഭയക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിഷയങ്ങളാണ് സിനിമയിലെ കഥാപാത്രങ്ങള്‍ ജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് പറയുന്നത്. അതോടെ തങ്ങള്‍ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങള്‍ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാനും നീതിക്കു വേണ്ടി നിലകൊള്ളാനും ഒരാളുണ്ടെന്ന ധൈര്യം ജനത്തിന് അനുഭവപ്പെടും. ദുഷിച്ച വ്യവസ്ഥിതിക്കെതിരെ സിനിമയിലൂടെയങ്കിലും പ്രതികരണം സാധ്യമാകുന്നുവല്ലോ എന്ന താത്കാലിക ആശ്വാസത്തിലായിരിക്കും അവര്‍ തിയേറ്റര്‍ വിട്ടിറങ്ങുക.

മലയാളത്തിലെ മുഖ്യധാരാ ജനപ്രിയ സിനിമയില്‍ ടി.ദാമോദരനും രഞ്ജിപണിക്കരുമാണ് സമൂഹത്തിലെ കൊള്ളരുതായ്മകള്‍ക്കും രാഷ്ട്രീയ മുതലെടുപ്പിനുമെതിരെ സാധാരണക്കാരന്റെ പക്ഷം ചേര്‍ന്നു നിന്ന് തിരക്കഥ ആയുധമാക്കിയ പ്രധാനികള്‍. ഇവര്‍ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നായകന്മാരിലൂടെയും സുപ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൂടെയും തൊടുത്തുവിട്ട വാക്ശരങ്ങള്‍ക്ക് മൂര്‍ച്ചയേറെയായിരുന്നു. ഇത് ജനങ്ങളുടെ നെഞ്ചില്‍ തറയ്ക്കാനും അവരെ കോള്‍മയിര്‍ കൊള്ളിക്കാനും എന്നെങ്കിലും വ്യവസ്ഥിതിക്ക് ഒരു മാറ്റം വരുമെന്ന പ്രതീക്ഷ ഉളവാകാനും പോന്നതായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ വര്‍ഷങ്ങള്‍ക്കു ശേഷവും ആ കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവര്‍ തൊടുത്തുവിട്ട വാക്‌ധോരണികളെയും പ്രേക്ഷകര്‍ ഉള്ളില്‍ കൊണ്ടുനടക്കുന്നു. 


ലോകത്ത് ദുഷ്ടശക്തികള്‍ പെരുകുകയും ദുഷ്പ്രവൃത്തികള്‍ ആപത്കരമായ വളര്‍ച്ചയിലെത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോഴാണ് പുരാണേതിഹാസങ്ങള്‍ അവതാരങ്ങള്‍ക്ക് പിറവി നല്‍കാറുള്ളത്. ദുഷ്ടനിഗ്രഹം പൂര്‍ത്തിയാക്കി ജനത്തിന്റെ സന്തോഷവും സമാധാനവും വീണ്ടെടുത്ത് അവതാരങ്ങള്‍ പിന്‍വാങ്ങുമ്പോള്‍ ഒരു നല്ല ലോകം പ്രാവര്‍ത്തികമാകുന്നു. കുറേക്കാലം കഴിയുമ്പോള്‍ ദുഷ്‌വൃത്തികള്‍ പെരുകി പിന്നെയും ജനത്തിന്റെ സമാധാനം നഷ്ടമാകുന്നു. ഈ വേള വീണ്ടും അവതാരങ്ങളുടെ പിറവിക്കുള്ള അവസരമാകുന്നു. ഇന്ത്യന്‍ വാണിജ്യസിനിമ അതതു കാലത്തെ താരമൂല്യമുള്ള നായക കഥാപാത്രങ്ങളെയാണ് പുരാണ മാതൃക അവലംബിച്ച് ദുഷ്ടനിഗ്രഹത്തിനായുള്ള അവതാരപ്പിറവികളായി ഉപയോഗപ്പെടുത്താറുള്ളത്. സിനിമയിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ നടപ്പുരീതിക്കും കൊള്ളരുതായ്മയ്ക്കും കാതലായ മാറ്റമൊന്നും സംഭവിക്കാറില്ലെങ്കിലും സിനിമയിലെ നായകന്മാര്‍ അനീതിക്കെതിരെ പ്രതികരിക്കുകയും പ്രേക്ഷകന്‍ അതില്‍ സമാശ്വാസം കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടര്‍ന്നു കൊണ്ടേയിരിക്കും.

തൊള്ളായിരത്തി എഴുപതുകളില്‍ അമിതാഭ് ബച്ചന്റെ ക്ഷുഭിത യൗവ്വനത്തിലൂടെ ഇന്ത്യന്‍ വാണിജ്യ സിനിമ പ്രതികരണ ശേഷി തെളിയിച്ചെങ്കിലും എണ്‍പതുകളിലും തൊണ്ണൂറുകളിലുമാണ് മലയാളത്തില്‍ ഇത്തരം നായകപ്പിറവികള്‍ ഏറെയുണ്ടായത്. രാഷ്ട്രീയത്തിലെയും സമൂഹത്തിലെയും നെറികേടുകള്‍ക്കെതിരെ നായക കഥാപാത്രങ്ങളെക്കൊണ്ട് ദൈര്‍ഘ്യമേറിയ സംഭാഷണങ്ങളാല്‍ പ്രതികരിപ്പിക്കുന്ന പതിവിന് എണ്‍പതുകളിലാണ് തുടക്കമായത്. തൊണ്ണൂറുകളില്‍ ഇത് പ്രബലമായി. ജയനില്‍ തുടക്കമിടുകയും മമ്മൂട്ടി, മോഹന്‍ലാല്‍, സുരേഷ്‌ഗോപി എന്നീ നായകന്മാരിലൂടെ തുടര്‍ച്ച കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് മലയാളത്തിന്റെ ഈ ശബ്ദഗരിമ. ടി.ദാമോദരനും പിന്നീട് രഞ്ജിപണിക്കരും ഈ നായകന്മാരെക്കൊണ്ട് തുടര്‍ച്ചയായി വ്യവസ്ഥിതിക്കെതിരായ പ്രതികരണം സാധ്യമാക്കി. ഈ മൂന്ന് നടന്മാരെ സൂപ്പര്‍താരങ്ങളാക്കി മാറ്റിയതില്‍ സാധാരണക്കാരുടെ ജിഹ്വയായി മാറുന്ന ഇത്തരം സംഭാഷണങ്ങളുടെ പങ്ക് ചെറുതല്ല. ഈ വിജയമാതൃക പിന്തുടര്‍ന്ന് സിനിമയിലെ മറ്റ് സഹകഥാപാത്രങ്ങളെയും നായികമാരെയും നെടുനീളന്‍ സംഭാഷണങ്ങള്‍ പറയുന്നവരായി അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നതായി കാണാനാകും. സീമയെ പോലുള്ള നായികമാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങള്‍ ഇങ്ങനെ നായക തുല്യമായ പ്രാധാന്യം നേടിയിരുന്നു.


ടി.ദാമോദരന്റെ അങ്ങാടി, ഈ നാട്, അഹിംസ, വാര്‍ത്ത, ആവനാഴി, 1921, അടിമകള്‍ ഉടമകള്‍, ആര്യന്‍, അര്‍ഹത, അദ്വൈതം, മഹാത്മ തുടങ്ങിയ സിനിമകളില്‍ നായക കഥാപാത്രങ്ങള്‍ സമൂഹത്തിലെ അനീതിക്കെതിരെ പോരടിക്കുന്നവരാണ്. പ്രായോഗിക രാഷ്ട്രീയരംഗത്തെ അടിയൊഴുക്കുകളും ഉളളറകളും ഇതിവൃത്തമാക്കിയ ചടുലമായ ചലച്ചിത്രങ്ങളുടെ തിരക്കഥാകൃത്തായിരുന്നു ഇദ്ദേഹം. വ്യക്തമായ ധാരണയോടെ രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നവയായിരുന്നു ഈ സിനിമകള്‍. 

ടി.ദാമോദരന്‍ രൂപപ്പെടുത്തിയ നായക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തുടര്‍ച്ചയായിരുന്നു രഞ്ജി പണിക്കര്‍ തൊണ്ണൂറുകളില്‍ അവതരിപ്പിച്ചത്. തലസ്ഥാനം, സ്ഥലത്തെ പ്രധാന പയ്യന്‍സ്, ഏകലവ്യന്‍, കമ്മീഷണര്‍, ദി കിംഗ്, ലേലം, പത്രം, പ്രജ, ഭരത്ചന്ദ്രന്‍ ഐപിഎസ് തുടങ്ങിയ സിനിമകളിലെ നായകന്മാര്‍ സാധാരണക്കാര്‍ ചോദിക്കാന്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങള്‍ അധികാര കേന്ദ്രങ്ങളോട് ചോദിച്ചവരാണ്. ഈ നായക കഥാപാത്രങ്ങളില്‍ പലരും ഉന്നത ഉദ്യോഗസ്ഥ പദവികളും ഉത്തരവാദിത്തപ്പെട്ട സ്ഥാനങ്ങളും വഹിക്കുമ്പോഴും അധികാര കേന്ദ്രങ്ങളുടെ കൊള്ളരുതായ്മകള്‍ക്ക് വഴങ്ങാത്തതിനാല്‍ അപ്രീതി ഏറ്റുവാങ്ങേണ്ടി വരുന്നവരാണ്. ഈ നായകന്മാര്‍ എപ്പോഴും ജനപക്ഷത്ത് തുടരുന്നവരും ജനങ്ങള്‍ക്കു വേണ്ടി പ്രതികരിക്കുന്നവരുമായിരിക്കും. ഇങ്ങനെയുള്ള പോലീസ് ഓഫീസര്‍മാരെയും കളക്ടര്‍മാരേയും പത്രപ്രവര്‍ത്തകരേയും സമൂഹത്തില്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജനം നായകസ്ഥാനത്ത് അവരെ അവരോധിക്കാന്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരാണ്. കലാഭവന്‍ മണിയുടെ പോലീസ്, കളക്ടര്‍, എം.എല്‍.എ കഥാപാത്രങ്ങളും പൃഥ്വിരാജിന്റെ പോലീസ് വേഷങ്ങളുമാണ് മേല്‍പ്പറഞ്ഞ സൂപ്പര്‍താര നായക ബിംബങ്ങളുടെ തുടര്‍ച്ചയായി പിന്നീട് വരുന്നത്.


2000ന്റെ ആദ്യപാദം വരെ ഇത്തരം നായകസൃഷ്ടികളും ആഖ്യാന മാതൃകയും പ്രബലമായിരുന്നു. 2010 ല്‍ തുടങ്ങുന്ന പുതിയ ദശാബ്ദത്തില്‍ സിനിമയുടെ ആഖ്യാനത്തില്‍ സംഭവിച്ച ഘടനാപരമായ മാറ്റങ്ങളും പരീക്ഷണങ്ങളും ഡയലോഗ് ഓറിയന്റഡ് രീതിക്ക് കാര്യമായ വ്യതിയാനമുണ്ടാക്കാന്‍ പോന്നതായിരുന്നു. ബിഗ് ബി പോലുള്ള സിനിമയിലെ നായകനൊക്കെ കാര്യം മാത്രം പറയുന്നവരായി മാറുന്നത് ഈ കാലത്താണ്. ഇതിനു ശേഷമിറങ്ങിയ മിക്ക ആക്ഷന്‍ പാക്ക്ഡ്, സോഷ്യോ പൊളിറ്റിക്കല്‍ ഡ്രാമകളും പറച്ചിലിനേക്കാള്‍ പ്രവൃത്തിക്കാണ് പ്രാധാന്യം നല്‍കുന്നത്. കുറിക്കുകൊള്ളുന്ന ഒറ്റവാചകങ്ങളും കൗണ്ടറുകളും ഈ കാലത്തെ തിരക്കഥകളുടെ പ്രതിനിധാനങ്ങളായി. 

ഏറെക്കാലത്തിനു ശേഷം വ്യവസ്ഥിതിക്കെതിരെ സംഭാഷണങ്ങള്‍ക്ക് പ്രാധാന്യം നല്‍കിയുള്ള എഴുത്തും അവതരണവും സാധ്യമാകുന്നത് ഡിജോ ജോസ് ആന്റണിയുടെ ജനഗണമന എന്ന ചിത്രത്തിലാണ്. ഷാരിസ് മുഹമ്മദ് ആണ് ജനഗണമനയ്ക്ക് സംഭാഷണമെഴുതിയിരിക്കുന്നത്. നോണ്‍ ലീനിയര്‍ അവതരണ രീതി പിന്തുടരുന്ന സിനിമ ചടുലമായ ആഖ്യാനം കൊണ്ട് കാണികളുടെ ഉദ്വേഗത്തെ മാനിക്കുമ്പോള്‍ തന്നെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെക്കൊണ്ട് നടപ്പു രീതികള്‍ക്കെതിരെ ചോദ്യങ്ങള്‍ ഉന്നയിച്ച് അധികാര കേന്ദ്രങ്ങളെ അസ്വസ്ഥമാക്കാനും മെനക്കെടുന്നു. സിനിമ ഘടനാപരമായി മാറിയാലും അതതു കാലത്ത് സമൂഹം പറയാന്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വിഷയങ്ങള്‍ തുറന്നു പറയുന്ന രീതിക്ക് എക്കാലവും പ്രസക്തിയുണ്ടെന്നും അത് ജനം ഏറ്റെടുക്കുമെന്നും ജനഗണമനയ്ക്ക് ലഭിക്കുന്ന സ്വീകാര്യത അടിവരയിടുന്നു. സിനിമയിലെ രണ്ട് നായക കഥാപാത്രങ്ങളിലൊരാളായ പൃഥ്വിരാജിന്റെ അരവിന്ദ് സ്വാമിനാഥനിലൂടെയാണ് കാലികപ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങള്‍ ജനഗണമന സംസാരിക്കുന്നത്. സിനിമയിലെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കോര്‍ട്ട് ഡ്രാമ സീക്വന്‍സുകള്‍ ഇതിന് പശ്ചാത്തലമൊരുക്കുന്നു. 


ജനം എന്തു വിശ്വസിക്കണമെന്നും ഏന്തിനൊപ്പം നില്‍ക്കണമെന്നും തീരുമാനിക്കുന്നത് അധികാര കേന്ദ്രങ്ങളും മാധ്യമങ്ങളുമാണെന്ന് ജനഗണമന പറഞ്ഞുവയ്ക്കുന്നു. സോഷ്യല്‍ മീഡിയയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ഇടപെടലുള്ള ഒരു കാലത്ത് സത്യത്തിനും അസത്യത്തിനുമിടയിലുള്ള അതിര്‍വരമ്പ് തീരെ നേര്‍ത്തതാണെന്ന് ഓര്‍മ്മപ്പെടുത്തുന്ന ഈ സിനിമ വ്യക്തിപൂജയിലേക്കും ഭക്തിയിലേക്കും മാറിയ സമകാലിക ഇന്ത്യന്‍ രാഷ്ട്രീയത്തെയും ചോദ്യംചെയ്യുന്നു. മതം, ജാതീയത, അന്ധവിശ്വാസം, വ്യക്ത്യധിഷ്ടിതമായ രാഷ്ട്രീയം, രാഷ്ട്രീയത്തിലെയും മാധ്യമ, വിദ്യാഭ്യാസ രംഗങ്ങളിലെയും മൂല്യച്യുതിയും കച്ചവടവത്കരണവും, സാധാരണക്കാരനും അധികാര കേന്ദ്രങ്ങള്‍ക്കുമിടയില്‍ നിലനില്‍ക്കുന്ന ഇരട്ടനീതി തുടങ്ങി ജനഗണമന ഓര്‍മ്മപ്പെടുത്തുന്ന സമകാലിക പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങള്‍ അനേകമാണ്. ഇത്രയധികം സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിലേക്ക് കടന്നുചെല്ലുകയും അതിലെ നെല്ലും പതിരും വേര്‍തിരിച്ചെടുക്കാന്‍ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സമ്പന്നമായ ഒരു തിരക്കഥ അടുത്ത കാലത്ത് മലയാളത്തില്‍ സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. ഈ വിഷയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ജനത്തിന് ചിന്തയ്ക്കും പുനര്‍വിചിന്തനത്തിനും അവസരം ഒരുക്കുന്ന തരത്തിലാണ് ചിത്രത്തിലെ ദൈര്‍ഘ്യമേറിയ കോര്‍ട്ട് റൂം രംഗങ്ങള്‍ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ രംഗങ്ങളിലെല്ലാം സിനിമ നായകനിലൂടെ ശക്തമായ ചോദ്യങ്ങള്‍ ചോദിക്കുന്നുണ്ട്. യഥാര്‍ഥ സത്യം സമൂഹത്തില്‍ വെളിപ്പെടുന്നുണ്ടോയെന്നും നീതി നടപ്പാകുന്നുണ്ടോയെന്നും ഒരു വേള കോടതിക്കു പോലും സന്ദേഹത്തിന് ഇടനല്‍കുന്നുണ്ട് ഈ ചോദ്യങ്ങള്‍. നവമാധ്യമ കാലത്ത് നമ്മള്‍ ശരിയെന്ന് ചിന്തിച്ച് പിറകെ പോകുന്ന വിഷയങ്ങളിലെല്ലാം ഒരു മറുശരിക്ക് സാധ്യതയുണ്ടെന്നും ചിലപ്പോള്‍ നമ്മള്‍ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത് ഒരു തെറ്റിനെയായിരിക്കാമെന്ന അതീവ ഗൗരവകരമായ ചിന്തയും ജനഗണമന പങ്കുവയ്ക്കുന്നുണ്ട്.

മാതൃഭൂമി ഓണ്‍ലൈന്‍, 2022 മേയ് 11, ഷോ റീല്‍ 19

Sunday, 15 May 2022

കണ്ണൂര്‍ ഡീലക്‌സ് മുതല്‍ മാതാ ജെറ്റ് വരെ; മലയാളി വെള്ളിത്തിരയില്‍ കണ്ട ബസ്സുകള്‍


പൊതുഗതാഗത സംവിധാനത്തെ ജനകീയമാക്കിയതില്‍ ബസ് സര്‍വീസുകള്‍ക്കുള്ള പങ്ക് എളുപ്പം വിസ്മരിക്കാവുന്നതല്ല. കെഎസ്ആര്‍ടിസിയാകട്ടെ, സ്വകാര്യ ബസ്സാകട്ടെ അതതു പ്രദേശങ്ങളില്‍ സര്‍വീസ് നടത്തുന്ന ബസ്സുകളും സ്ഥിരം യാത്രക്കാരും തമ്മില്‍ ഉരുത്തിരിയുന്ന ഇഴയടുപ്പം ഏറെ വലുതായിരിക്കും. പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു ചെറിയ പ്രദേശത്തെ ബസ് സര്‍വീസുകള്‍ക്ക് അന്നാട്ടുകാരുമായുള്ള ബന്ധം അത്രയേറെ ഊഷ്മളമായിരിക്കും. എല്ലാ ദിവസവും കണ്ട് കുശലപ്രശ്‌നങ്ങള്‍ നടത്തുന്ന ഒരാളിനോടുള്ള അടുപ്പമായിരിക്കും ബസ്സുകളോടുമുള്ളത്. ബസ് ജീവനക്കാരോടും ബസ്സുകളോടുമുളള സാധാരണക്കാരന്റെ ഈ അടുപ്പത്തിന്റെ ഊഷ്മളത അതേപടി ഉള്‍ക്കൊണ്ടുകൊണ്ട് സിനിമയിലും ഉപയോഗപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെയുള്ള ജീവിതം പകര്‍ത്തിയ സിനിമകളിലെ മുഖ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെപ്പോലെ തന്നെ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരിക്കും ബസ്സുകള്‍ക്കും. ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ അവതരണ രംഗത്തിനു സമാനമായ പരിഗണന ബസ്സിനും ഈ സിനിമകളില്‍ ലഭിക്കാറുണ്ട്.

ഗള്‍ഫ് മോട്ടോഴ്‌സും താമരാക്ഷന്‍ പിള്ളയുമാണ് മലയാളിയുടെ കാഴ്ചബോധത്തില്‍ സിനിമയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളോടൊപ്പമോ അതിനേക്കാളേറെയോ പതിഞ്ഞുപോയ പ്രമുഖ ബസ്സുകള്‍. ഈ ബസ്സുകള്‍ രണ്ടും വര്‍ഷങ്ങളായി മലയാളിയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലുണ്ട്. 


ഗള്‍ഫ് നാട്ടിലെ അധ്വാനം കൊണ്ടുള്ള സമ്പാദ്യത്തില്‍ നാട്ടില്‍ എന്തെങ്കിലും ബിസിനസ് ചെയ്ത് സ്വസ്ഥമായും മാന്യമായും ജീവിക്കണമെന്ന ചിന്തയിലാണ് സത്യന്‍ അന്തിക്കാടിന്റെ വരവേല്‍പ്പിലെ നായകന്‍ ഒരു ബസ് വാങ്ങുന്നത്. നാട്ടില്‍ എന്തു ബിസിനസ് ചെയ്യാമെന്ന ആലോചനയില്‍ അയാള്‍ എത്തിച്ചേരുന്ന ഉത്തരമാണ് ബസ് സര്‍വീസ് എന്നത്. താന്‍ ജനിച്ചു വളര്‍ന്ന നാട്ടില്‍ ജനങ്ങള്‍ക്ക് ഉപകാരപ്രദമായി ഒരു ബസ് സര്‍വീസ്, താന്‍ അതിന്റെ മുതലാളി. എണ്‍പതുകളിലെ ഒരു സാധാരണ ഗള്‍ഫുകാരന്റെ അതിസാധാരണമായ സ്വപ്നം. അതിന് അയാള്‍ വെള്ളവും വളവുമിട്ട് മുന്നോട്ടു പോയാണ് ഗള്‍ഫ് മോട്ടോഴ്‌സ് എന്ന ബസ് സര്‍വീസ് ആരംഭിക്കുന്നത്. തനിക്ക് ജീവിതത്തില്‍ താങ്ങായ അറബിനാടിനോടുള്ള കടപ്പാട് കൂടിയായിരുന്നു ആ പേരിനു പിന്നില്‍. 'വെള്ളാരപ്പൂമല മേലെ' എന്ന പാട്ടിനൊപ്പം പാലക്കാടന്‍ നാട്ടുവഴികളിലൂടെ ഒഴുകിനീങ്ങുന്ന ഗള്‍ഫ് മോട്ടോഴ്‌സിന്റെ ചിത്രം മലയാളികളുടെ ഏറ്റവും ഗൃഹാതുരമായ സ്മരണകളിലൊന്നാണ്. ഓടിമറഞ്ഞ കാലത്തിലേക്ക് ഒന്നു തിരികെപ്പോകാന്‍ തോന്നുന്നത്രയും അടുപ്പമാണ് മലയാളിക്ക് ഈ പാട്ടിനോടും ദൃശ്യങ്ങളോടും. ഒരു ഉള്‍നാടന്‍ ഗ്രാമത്തിലെ ബസ് സര്‍വീസിന്റെ കൗതുകങ്ങളും രസക്കാഴ്ചകളുമെല്ലാം ഗള്‍ഫ് സര്‍വീസ് പകര്‍ന്നുതരുന്നുണ്ട്. 

കേരളം പോലെ രാഷ്ട്രീയ, തൊഴിലാളി സംഘടനകളുടെ അമിതമായ ഇടപെടലുള്ള സംസ്ഥാനത്ത് ഒരു വ്യവസായം തുടങ്ങാനും അത് നിലനിര്‍ത്തി മുന്നോട്ടുപോകാനും എന്തുമാത്രം പ്രയാസകരമാണെന്ന യാഥാര്‍ഥ്യം മൂന്നു പതിറ്റാണ്ടിനു മുമ്പേ പങ്കുവച്ചുവെന്നതാണ് വരവേല്‍പ്പിന്റെ സാമൂഹികപ്രസക്തി. ഈ സിനിമയും അതിലെ ഗള്‍ഫ് മോട്ടോഴ്‌സ് സര്‍വീസും ഇന്നും മലയാളി അതിയായ ഇഷ്ടത്തോടെ ഓര്‍മ്മിക്കുമ്പോഴും നേര്‍ത്തൊരു നൊമ്പരം കൂടി അത് ബാക്കിയാക്കുന്നുണ്ട്.


ഫണ്‍ മൂവി എന്ന നിലയിലാണ് താമരാക്ഷന്‍ പിള്ള എന്നു പേരായ ബസ്സിനെ കേന്ദ്രമാക്കിയ താഹയുടെ ഈ പറക്കുംതളിക ശ്രദ്ധ നേടിയത്. ഇതില്‍ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളായ ദിലീപിനും ഹരിശ്രീ അശോകനുമൊപ്പം താമരാക്ഷന്‍ പിള്ള ബസ്സും കാണികളെ ചിരിപ്പിക്കുന്നുണ്ട്. ഈ ബസ്സിനെ മുന്‍നിര്‍ത്തിയാണ് 'പറക്കും തളിക ഇത് മനുഷ്യരേ കറക്കും തളിക' എന്ന തമാശ ഗാനം സിനിമയില്‍ അവതരിക്കുന്നത്. ഈ പാട്ടിലെ സീനുകളിലത്രയും ബസ് കാണികളെ ചിരിപ്പിക്കുകയാണ്. ഉണ്ണികൃഷ്ണന്റെയും സുന്ദരന്റെയും സന്തോഷങ്ങള്‍ക്കും ഇല്ലായ്മകള്‍ക്കും സങ്കടങ്ങള്‍ക്കും നല്ല കാലത്തിനും താമരാക്ഷന്‍ പിള്ള കൂടെയുണ്ട്. അല്പം പണിയായ ബസ്സുകളെ പറക്കുംതളികയെന്ന് കളിയാക്കി വിളിക്കാന്‍ തുടങ്ങുന്നതും താമരാക്ഷന്‍ പിള്ളയും പറക്കും തളികയും ഉണ്ടാക്കിയ സ്വാധീനത്തെ തുടര്‍ന്നായിരുന്നു. തോരണങ്ങളോ മറ്റോ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു വാഹനത്തെ 'ഒരു കാട് ഇളകി വരുന്നുണ്ടല്ലോ' എന്ന നര്‍മ്മപ്രയോഗത്തിലൂടെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാന്‍ തുടങ്ങുന്നതും താമരാക്ഷന്‍പിള്ളയുടെ രസികന്‍ കല്യാണയാത്രയെ തുടര്‍ന്നാണ്.

വരവേല്‍പ്പും ഈ പറക്കും തളികയും പോലെ പ്രേക്ഷകര്‍ ഏറ്റെടുത്ത മറ്റൊരു ബസ് മൂവിയായിരുന്നു സുഗീതിന്റെ ഓര്‍ഡിനറി. മേല്‍ പരാമര്‍ശിച്ച രണ്ട് സിനികളില്‍നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കെ.എസ്.ആര്‍.ടി.സി ബസ്സാണ് ഓര്‍ഡിനറിയില്‍ കഥാപാത്രമാകുന്നത്. ഒരു കെഎസ്ആര്‍ടിസി ബസ് റൂട്ടിനെ അത്രയധികം ജനകീയമാക്കിയെന്നതാണ് ഈ സിനിമയുണ്ടാക്കിയ വലിയ നേട്ടം. പത്തനംതിട്ട-ഗവി-കുമളി കെഎസ്ആര്‍ടിസി ഓര്‍ഡിനറി സര്‍വീസിനെയും ഗവിയെ കേരളത്തിന്റെ ടൂറിസം ഭൂപടത്തിലെ പോപ്പുലര്‍ സ്‌പോട്ട് ആയി മാറ്റാനും ഓര്‍ഡിനറി സിനിമയ്ക്കായി. പ്രകൃതിസുന്ദരമായ പ്രദേശങ്ങളിലൂടെയുള്ള ഒരു യാത്രയായിരുന്നു ഈ സിനിമ കാണികള്‍ക്ക് സമ്മാനിച്ചത്. റൂട്ടിലെ ഏക ബസ് ആയതുകൊണ്ടുതന്നെ യാത്രക്കാര്‍ക്കെല്ലാം ബസ്സിലെ ജീവനക്കാരെയും സഹയാത്രികരെയുമെല്ലാം പരിചയമാണ്. ഇവര്‍ക്കിടയിലെ ബന്ധത്തിലെ ഊഷ്മളതയാണ് ഓര്‍ഡിനറിയിലെ യാത്ര സമ്മാനിക്കുന്ന സുഖവും.


ഓര്‍ഡിനറിക്കും ഏറെ മുമ്പേ ഒരു കെഎസ്ആര്‍ടിസി ബസ് മലയാള സിനിമയില്‍ പ്രധാന കഥാപാത്രമായിട്ടുണ്ട്. 1967 മുതല്‍ തിരുവനന്തപുരത്തു നിന്ന് കണ്ണൂരിലേക്ക് സര്‍വീസ് ആരംഭിച്ച കെഎസ്ആര്‍ടിസിയുടെ സൂപ്പര്‍ ഡീലക്‌സ് ബസ് കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായ കണ്ണൂര്‍ ഡീലക്‌സ് ആയിരുന്നു ഈ സിനിമ. 1969 ല്‍ റിലീസായ ത്രില്ലര്‍ ജോണറില്‍പെടുന്ന കണ്ണൂര്‍ ഡീലക്‌സിന് മലയാളത്തിലെ ആദ്യത്തെ റോഡ് മൂവി എന്ന വിശേഷണവുമുണ്ട്. സിനിമ സ്റ്റുഡിയോ ഫ്‌ളോറില്‍ നിന്ന് പൂര്‍ണമായി വിട്ടുപോന്നിട്ടില്ലാതിരുന്ന ഒരു കാലത്ത് റോഡും ബസ് യാത്രയും ബസ് സ്റ്റാന്‍ഡുമെല്ലാം സ്‌ക്രീനിലേക്ക് വരുന്ന ഒരു മുഴുനീള റോഡ് മൂവി എന്നത് അക്കാലത്ത് പ്രേക്ഷകരില്‍ വലിയ കൗതുകമുണര്‍ത്തിയിരുന്നു.

പേരില്‍ തന്നെ ബസ് യാത്രയുടെ സൂചകമുള്ള സിനിമയായിരുന്നു 1985 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ പി.ശ്രീകുമാറിന്റെ കൈയും തലയും പുറത്തിടരുത്. കെഎസ്ആര്‍ടിസി ഫാസ്റ്റ് പാസഞ്ചര്‍ ബസ്സിലെ യാത്രയാണ് സിനിമയുടെ പശ്ചാത്തലം. കെഎസ്ആര്‍ടിസി ബസ്സുകള്‍ ഇന്നത്തെയത്ര ജനകീയമായിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കാലത്തെ ബസ് സര്‍വീസിനെയും കാര്‍ക്കശ്യക്കാരനായ കണ്ടക്ടറെയും ഈ സിനിമ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നുണ്ട്. 


അതേ വര്‍ഷം പുറത്തിറങ്ങിയ ഗിരീഷിന്റെ അക്കരെ നിന്നൊരു മാരനിലും ബസ് കഥാപാത്രമാകുന്നുണ്ട്. മലയാളി ഇപ്പോഴും ആവര്‍ത്തിച്ചുകാണാന്‍ താത്പര്യപ്പെടുന്ന ഹാസ്യരംഗങ്ങളില്‍ ചിലത് ഈ സിനിമയിലേതാണ്. തമാശ സൃഷ്ടിക്കുന്നതില്‍ അക്കരെ നിന്നൊരു മാരനിലെ ബസ് രംഗങ്ങള്‍ക്കും മുഖ്യ പങ്കുണ്ട്. നെടുമുടി വേണു അവതരിപ്പിക്കുന്ന പിശുക്കനായ തങ്കപ്പന്‍ നായരാണ് ബസ്സുടമ. പൂജപ്പുര രവി ഡ്രൈവറും മാള അരവിന്ദന്‍ കണ്ടക്ടറുമാകുന്നു. ബസ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉണ്ടാകുന്ന സ്വാഭാവികമായ ഫലിതങ്ങളായിരുന്നു ചിരിക്ക് വക നല്‍കിയത്. ചിത്രത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സ് ഉള്‍പ്പെടെ ചിത്രീകരിച്ചത് ബസ്സിലാണ്.

വി.എം.വിനുവിന്റെ ബസ് കണ്ടക്ടറില്‍ മൈത്രി എന്ന ബസ്സിലെ കണ്ടക്ടറുടെ വേഷമായിരുന്നു മമ്മൂട്ടിക്ക്. സ്വകാര്യ ബസ് സര്‍വീസുകാര്‍ക്കിടയിലെ സൗഹൃദവും മത്സരവും ഈ സിനിമയില്‍ കടന്നുവരുന്നുണ്ട്.

നമ്പര്‍ 66 മധുര ബസ്, വാമനപുരം ബസ്സ് റൂട്ട്, തെക്കേക്കര സൂപ്പര്‍ഫാസ്റ്റ്, കുടുംബശ്രീ ട്രാവല്‍സ് എന്നീ സിനിമകളില്‍ കേന്ദ്രമായത് ബസ്സുകളായിരുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളൊന്നും തിയേറ്ററില്‍ ചലനമുണ്ടാക്കാതെ കടന്നുപോയതോടെ ആളുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ബസ് സിനിമകളുടെ ലിസ്റ്റില്‍ ഇവയ്ക്കിടം നേടാനായില്ല. നരസിംഹത്തിന്റെ അഭൂതപൂര്‍വമായ വിജയത്തിനു ശേഷം അതിമാനുഷ ബിംബത്തില്‍ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാന്‍ പ്രയാസപ്പെട്ടിരുന്ന മോഹന്‍ലാല്‍ ബസ് ജീവനക്കാരനായി സാധാരണക്കാരന്റെ വേഷത്തില്‍ എത്താന്‍ പരിശ്രമിക്കുന്ന സിനിമയായിരുന്നു വാമനപുരം ബസ് റൂട്ട്. കാലം തെറ്റിയിറങ്ങിയ സിനിമയായിരുന്നു താഹയുടെ തെക്കേക്കര സൂപ്പര്‍ഫാസ്റ്റ്. 1998 ല്‍ ചിത്രീകരണം പൂര്‍ത്തിയാക്കി പെട്ടിയിലിരുന്ന സിനിമ 2004 ല്‍ തിയേറ്ററിലെത്തിയപ്പോള്‍ നായകനായ മുകേഷിനേക്കാള്‍ താരമൂല്യം ഉപനായകനായ ദിലീപിനായിരുന്നു. തുടര്‍വിജയങ്ങളുമായി സൂപ്പര്‍താര പദവിയില്‍ എത്തിയിരുന്ന ദിലീപിന് അത്രകണ്ട് പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത തെക്കേക്കര സൂപ്പര്‍ഫാസ്റ്റിനെ സ്വീകരിക്കാന്‍ പ്രേക്ഷകര്‍ തയ്യാറായില്ല.


ചില സിനിമകളില്‍ പൂര്‍ണമായല്ലെങ്കിലും ബസ് വലിയ സാന്നിധ്യമറിയിച്ചു കടന്നുപോകാറുണ്ട്. ഭരതന്റെ കേളിയിലെ മയില്‍വാഹനം ബസ് അത്തരത്തിലൊന്നാണ്. വള്ളുവനാട്ടുകാര്‍ക്ക് ഏറെ സുപരിചിതമായ ബസ് സര്‍വീസാണ് ഷൊര്‍ണൂര്‍ കേന്ദമായി പ്രവര്‍ത്തിച്ചിരുന്ന മയില്‍വാഹനം. കാലക്രമേണ നഷ്ടത്തിലായി ഇല്ലാതായ ഈ ബസ്സിന്റെ മധുരതരമായ ഓര്‍മ്മയാണ് കേളിയിലേത്. ഗൃഹലക്ഷ്മി പ്രൊഡക്ഷന്‍സിന്റെ സിനിമകളിലെല്ലാം സ്ഥിരസാന്നിധ്യമായിരുന്ന കെടിസി ബസ്സാണ് മലയാളിയില്‍ ഗൃഹാതുരതയുണര്‍ത്തുന്ന ഒരു കാലത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധാനം. 

ഒട്ടേറെ തര്‍ക്കങ്ങള്‍ക്കും തമാശകള്‍ക്കും സൗഹൃദങ്ങള്‍ക്കും പ്രണയങ്ങള്‍ക്കും സിനിമയിലെ ബസ്സുകള്‍ സാക്ഷിയാണ്. തങ്ങളുടെ സ്ഥിരം ബസ്സിലെ ടിക്കറ്റെടുക്കലിലൂടെയാണ് ടിപി ബാലഗോപാലന്റെയും അനിതയുടെയും പ്രണയം മുന്നോട്ടുപോകുന്നത്. ഈ പുഴയും കടന്നിലെ ഗോപിയുടെയും അഞ്ജലിയുടെയും കണ്ടുമുട്ടലിനും അടുപ്പത്തിനും തുടക്കമാകുന്നതു തന്നെ ബസ്സില്‍ നിന്ന് ടിക്കറ്റിന്റെ ബാക്കിയായി നല്‍കുന്ന ചില്ലറപ്പൈസയില്‍ നിന്നുമാണ്. അനന്തരത്തിലെ അജയന്‍ സുമയെ സ്ഥിരമായി കാണുന്നത് ഒരുവാതില്‍ക്കോട്ടയെന്ന ബോര്‍ഡുള്ള കെഎസ്ആര്‍ടിസി ബസ്സിലാണ്. സ്വയംവരത്തിലെ നവദമ്പതികളായ നായികാനായകന്മാര്‍ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതു തന്നെ ഒരു ബസ് യാത്രയിലൂടെയാണ്. മഹേഷും ജിന്‍സിയും നോട്ടങ്ങള്‍ കൈമാറുന്നത് പ്രകാശ് സിറ്റിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ബസ്സിന്റെ ജനലിലൂടെയാണ്. രാവിലെ വീട്ടിലെ പെടാപ്പാടുകള്‍ കഴിഞ്ഞ് ജോലിസ്ഥലത്തേക്കെത്താനായി ബസ്സിന്റെ സമയവുമായി മത്സരിക്കുന്ന സാധാരണക്കാരായ സ്ത്രീകളുടെ പ്രതിനിധികളെ സന്മനസ്സുള്ളവര്‍ക്ക് സമാധാനം തൊട്ട് പ്രതി പൂവന്‍കോഴിയും അര്‍ച്ചന 31 നോട്ടൗട്ടും വരെയുള്ള സിനിമകളില്‍ കാണാനാകും. കുന്നിന്‍പ്രദേശത്തു കൂടെ സാവധാനത്തില്‍ പോകുന്ന ബസ്സിലിരുന്ന് അസ്വസ്ഥനാകുന്ന മനുഷ്യനെ കേരള കഫേയിലെ പുറം കാഴ്ചകളില്‍ കാണാം. അയാളുടെ ദേഷ്യത്തിനും അക്ഷമയ്ക്കും പിറകില്‍ അതിനെ സാധൂകരിക്കുന്ന ഒരു യാഥാര്‍ഥ്യമുണ്ടായിരുന്നുവെന്നും അതിലേക്കായിരുന്നു അയാളുടെ അസ്വസ്ഥമായ ആ ബസ് യാത്രയെന്നും അറിയുമ്പോഴാണ് പുറംകാഴ്ചകള്‍ അത്ര സുന്ദരമല്ലെന്ന തിരിച്ചറിവ് പ്രേക്ഷകനിലുണ്ടാകുന്നത്. 


കീര്‍ത്തിയുടെയും ജെയ്‌സന്റെയും പ്രണയത്തിന് സാക്ഷിയാകുന്ന തണ്ണീര്‍മത്തന്‍ ദിനങ്ങളിലെ മാതാ ജെറ്റ് ആണ് മലയാളത്തിലെ ഏറ്റവും പുതിയ സൂപ്പര്‍ ബസ്. സ്ഥിരമായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന യാത്രക്കാരും ബസ് ജീവനക്കാരും തമ്മിലുള്ള അടുപ്പം ഈ സിനിമയിലും കാണാം. സിനിമ സൂപ്പര്‍ഹിറ്റായതോടെ ചാലക്കുടി-അതിരപ്പള്ളി റൂട്ടില്‍ ഓടുന്ന യഥാര്‍ഥ മാതാ ജെറ്റും സൂപ്പര്‍താരമായി.

തന്റെ മൂന്നു സിനിമകളിലെയും ഭൂമികയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നവയാണ് ബേസില്‍ ജോസഫിന്റെ സിനിമയിലെ ബസ്സുകള്‍. കുഞ്ഞിരാമായണത്തില്‍ ദേശത്തു കൂടെ പോകുന്നു ആ ബസ്. ഗോദയിലെത്തുമ്പോള്‍ ദേശം വഴിയാണ് അത് കണ്ണാടിക്കലിലേക്ക് സര്‍വീസ് നടത്തുന്നത്. മിന്നല്‍മുരളിയുടെ കുറുക്കന്‍മൂലയിലേക്കുള്ള രക്ഷകന്‍ ബസ്സിലും കാണാം ദേശത്തിന്റെ സൂചനാ ബോര്‍ഡ്.

മാതൃഭൂമി ഓണ്‍ലൈന്‍, 2022 മേയ് 5 ഷോ റീല്‍ 18

Tuesday, 10 May 2022

തലയെടുപ്പുള്ള ഭീഷ്മപര്‍വ്വം


ബിഗ് ബി റിലീസായി 15 വര്‍ഷത്തിനു ശേഷം അമല്‍നീരദും മമ്മൂട്ടിയും ഒന്നിക്കുന്ന സിനിമയെന്നതാണ് ഭീഷ്മപര്‍വ്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആകര്‍ഷണം. തിയേറ്ററില്‍ വലിയ വിജയമാകാതിരിക്കുകയും പിന്നീട് ടെലിവിഷന്‍, ഡിവിഡി, ഓണ്‍ലൈന്‍ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകള്‍ വഴി വന്‍ ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്ത ബിഗ് ബിയുടെ തുടര്‍ഭാഗം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ മുന്നിലേക്കാണ് അമല്‍നീരദ് ഭീഷ്മപര്‍വ്വവുമായി എത്തുന്നത്. അമല്‍നീരദിന്റെ സിഗ്നേച്ചര്‍ ആയ 'സ്റ്റൈല്‍ ഓഫ് മേക്കിംഗ്' ഭീഷ്മപര്‍വ്വവും വിട്ടുകളയുന്നില്ല. പ്രമേയത്തിലെ പുതുമയില്ലായ്മയില്‍ പോലും ഈ സിനിമയെ ആസ്വാദ്യകരമാക്കുന്നതും ഈ സവിശേഷത തന്നെ. 

വ്യാസനും ഫ്രാന്‍സിസ് ഫോര്‍ഡ് കൊപ്പോളയ്ക്കും മണിരത്‌നത്തിനും രാംഗോപാല്‍ വര്‍മ്മയ്ക്കും കടപ്പാട് പ്രകാശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കുന്ന ഭീഷ്മപര്‍വ്വം കുടുംബവാഴ്ചയും രക്തബന്ധങ്ങള്‍ക്കിടയിലെ വെറുപ്പും ശത്രുതയും സംഘര്‍ഷങ്ങളും അതിനിടയിലെ ജയാപജയങ്ങളും ന•യുടെ വിജയവും തന്നെയാണ് വിഷയമാക്കുന്നത്. മനുഷ്യനുള്ളിടത്തോളം കാലം പ്രസക്തമായ ഈ കഥാംശത്തെ വ്യാസഭാരതത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചുള്ളതാണ് ഭീഷ്മപര്‍വ്വത്തിന്റെ ആഖ്യാനം. പ്രത്യക്ഷമായി ഇത് പറയുന്നില്ലെങ്കില്‍ പോലും ഭീഷ്മപിതാമഹന്റെ തലപ്പൊക്കവുമായി മമ്മൂട്ടിയുടെ മൈക്കിളപ്പന്‍ എന്ന കഥാപാത്രം നിറയുമ്പോള്‍ ആരൊക്കെയാണ് പാണ്ഡവ, കൗരവപ്പടകളെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്ത് ഇരുപക്ഷത്തും അണിനിരക്കുന്നതെന്നുള്ള അനുമാനത്തിലെത്താന്‍ പ്രേക്ഷകന് സാധിക്കും.


തന്റെ ആകര്‍ഷകമായ മന്ദതാളത്തിലൂടെയാണ് ഇക്കുറിയും അമല്‍നീരദ് കഥ പറയുന്നത്. ഇൗ കഥപറച്ചിലിന് വേറിട്ട അര്‍ഥതലവും പശ്ചാത്തലവും നല്‍കുന്നിന് സുഷിന്‍ ശ്യാമിന്റെ സംഗീതമാണ് കരുത്ത് പകരുന്നത്. പലകുറി പറഞ്ഞ ഒരു കഥാപരിസരത്തെ എങ്ങനെ പുതുമയുള്ളതും ചലനാത്മകവും ഉദ്വേഗമുള്ളതുമാക്കി മാറ്റാമെന്നതിന് ഭീഷ്മപര്‍വ്വത്തിന്റെ ആഖ്യാനശൈലി മാതൃകയാകുന്നു.

1980-90 കാലത്തെ മട്ടാഞ്ചേരിയാണ് കഥാപശ്ചാത്തലം. മട്ടാഞ്ചേരിയിലെ പ്രശസ്തമായ അഞ്ഞൂറ്റി കുടുംബത്തിന്റെ നാഥനാണ് മൈക്കിള്‍. ബിസിനസ് കുടുംബമായ അഞ്ഞൂറ്റിയിലെ മൂത്ത മകനായ പൈലി അന്യമതസ്ഥയായ ഫാത്തിമയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. അതിന്റെ പേരിലുണ്ടായ കുടിപ്പകയില്‍ പൈലിക്ക് ജീവന്‍ നഷ്ടമാകുന്നു. ജ്യേഷ്ഠന്റെ മരണത്തിന് കാരണക്കാരായവരോട് മൈക്കിളാണ് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നത്. ജയില്‍വാസം കഴിഞ്ഞെത്തിയ മൈക്കിള്‍ അഞ്ഞൂറ്റി കുടുംബത്തിലെ അധികാര കേന്ദ്രവും തനിക്കു ചുറ്റുമുള്ള സാധാരണക്കാരുടെ രക്ഷകനുമായ മൈക്കിളപ്പനാകുന്നു. 


പതിറ്റാണ്ടുകളായി മലയാളസിനിമയിലെ മഹാസാന്നിധ്യമായി നിലകൊള്ളുന്ന മമ്മൂട്ടി മൈക്കിളപ്പനിലൂടെ പരിപാകതയുള്ള അഭിനേതാവിന്റെ നേരടയാളം കാണിക്കുന്ന സിനിമ കൂടിയാകുന്നു ഭീഷ്മപര്‍വ്വം. പ്രായം ഒരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുമ്പോള്‍ അതിന്റെ പരപ്പ് കഥാപാത്രവും ഉള്‍ക്കൊള്ളുന്നു. മമ്മൂട്ടിയുടെ പ്രായത്തിനോട് നീതി പുലര്‍ത്തുന്ന കഥാപാത്രമാണിത്. എന്നാല്‍ ഈ പ്രായത്തിലും മമ്മൂട്ടി പുലര്‍ത്തുന്ന സമാനതയില്ലാത്ത കരിസ്മയുടെ ആള്‍രൂപം കൂടിയാകുന്നു മൈക്കിളപ്പന്‍. ഒരേസമയം നടനും സൂപ്പര്‍താരവും സ്‌ക്രീനില്‍ സന്നിവേശിക്കുകയാണ് മൈക്കിളപ്പനില്‍. തനിക്കുമാത്രം പോന്ന ഗാംഭീര്യത്തിലും കൈയടക്കത്തിലുമാണ് മമ്മൂട്ടി ഈ കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. സൂപ്പര്‍താരം എന്ന പകിട്ടിന് ബലമേകാന്‍ ബോധപൂര്‍വ്വം ചേര്‍ക്കുന്ന എടുത്തുകെട്ടുകളൊന്നുമില്ലാതെ തന്നെ സ്‌ക്രീനിലെ തന്റെ അപാരമായ ഗരിമ കൊണ്ടാണ് മമ്മൂട്ടി ഒപ്പമഭിനയിക്കുന്ന മറ്റേതൊരു ചെറുപ്പക്കാരനേക്കാളും ഈടുറ്റ സാന്നിധ്യമാകുന്നത്. ആ ശരീരവും കണ്ണുകളും മുഖപേശികളും ശബ്ദവുമെല്ലാം അഭിനയത്തില്‍ സവിശേഷ സാന്നിധ്യമായി ഒപ്പം ചേരുന്നു. 

തീരുമാനങ്ങളിലെ കണിശതയും, തന്നെത്തേടിയെത്തുന്നവരുടെ അഭയവും, തെറ്റുകള്‍ക്കെതിരെയുള്ള സന്ധിയില്ലായ്മയും, ആത്മധൈര്യത്തിന്റെ ആള്‍രൂപവുമായ മൈക്കിളപ്പന്‍ തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവര്‍ക്കിടയിലെ മഹാസാന്നിധ്യമാണ്. ഒരു ഘട്ടത്തിലും അയാള്‍ അമാനുഷികനാകുന്നില്ല. പാണ്ഡവര്‍ക്കും കൗരവര്‍ക്കും യുദ്ധതന്ത്രങ്ങള്‍ ഓതിക്കൊടുക്കുകയും ഒരു ഘട്ടത്തില്‍ കൗരവപ്പടയില്‍ ചേര്‍ന്ന് യുദ്ധം ചെയ്യാനിറങ്ങുകയും ചെയ്യേണ്ടിവരുന്ന ഭീഷ്മപിതാമഹനെ ഓര്‍മ്മപ്പെടുത്തുന്നുണ്ട് മൈക്കിളപ്പന്‍. എന്നാല്‍ അഭിനവഭീഷ്മര്‍ പാണ്ഡവര്‍ക്കൊപ്പം അണിചേരുന്നുവെന്ന വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഭീഷ്മ പിതാമഹന്റെ ഗാംഭീര്യവും സ്ഥൈര്യവും ശരീരത്തിലും വാക്കുകളിലും സമന്വയിക്കുകയാണ് മൈക്കിളപ്പനില്‍. 


പോരാട്ടത്തില്‍ ചിലപ്പോഴൊക്കെ മുന്നില്‍ നില്‍ക്കുന്നുണ്ട് മൈക്കിളപ്പന്‍. എന്നാല്‍ ഭൂരിഭാഗം വേളകളിലും തന്ത്രങ്ങള്‍ ആസൂത്രണം ചെയ്ത് തന്റെ പടയാളികളെക്കൊണ്ട് നടപ്പാക്കുകയാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഉത്തരായനം കാത്തുള്ള ഭീഷ്മ പിതാമഹന്റെ ശരശയ്യയെ ഓര്‍മ്മപ്പെടുത്തും വിധമാണ് ഭീഷ്മപര്‍വ്വത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സ് രംഗങ്ങള്‍ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളത്. ശരശയ്യയില്‍ കിടന്ന് യുധിഷ്ഠിരനും മറ്റു പടയാളികള്‍ക്കും ഉപദേശം നല്‍കുന്നുണ്ട് ഭീഷ്മര്‍. സംഘട്ടനത്തില്‍ മുറിവുകള്‍ക്കടിപ്പെട്ട് ആശുപത്രിക്കിടക്കയില്‍ കിടന്നാണ് മൈക്കിളപ്പന്‍ പടയാളികള്‍ക്ക് നിര്‍ദേശം നല്‍കുന്നതും കൃത്യങ്ങള്‍ ചെയ്യിപ്പിക്കുന്നതും. താന്‍ എപ്പോള്‍ മരിക്കണമെന്ന് താന്‍ തന്നെ തീരുമാനിക്കുമെന്നുള്ള ഭീഷ്മവാക്യത്തെ മൈക്കിളപ്പനും ആവര്‍ത്തിക്കുന്നുണ്ട്. ഈ രംഗങ്ങളിലെല്ലാം മമ്മൂട്ടിയിലെ പരിപാകതയെത്തിയ നടനെ അടയാളപ്പെടുത്താനാണ് ഭീഷ്മപര്‍വ്വത്തിന്റെ സംവിധായകന്‍ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. മറ്റൊരു നടനും സാധ്യമാകാത്ത തലപ്പൊക്കത്തിലാണ് മമ്മൂട്ടി ഭീഷ്മപിതാമഹനെ ഓര്‍മ്മിപ്പിക്കുന്ന മൈക്കിളപ്പനായി പരകായപ്രവേശം നടത്തുന്നത്. അലസമായി നീട്ടിവളര്‍ത്തിയ മുടിയിഴകളില്‍ പോലും ഭീഷ്മപിതാമഹന്റെ സാന്നിധ്യം കൊണ്ടുവരാന്‍ അദ്ദേഹത്തിനാകുന്നു. വാചകങ്ങളുടെ അതിപ്രസരമില്ലാതെ, കുറിക്കു കൊള്ളും വിധവും അന്തിമ തീരുമാനങ്ങള്‍ക്കും നിര്‍ദേശങ്ങള്‍ നല്‍കുവാനും വേണ്ടിയുള്ളതാണ് ആ സംസാരങ്ങള്‍. ആളുകള്‍ക്കു മുന്നില്‍ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതു പോലും വേണ്ടുന്ന ഘട്ടങ്ങളില്‍ മാത്രം. ഏറ്റവും അവശ്യം വേളകളില്‍ മാത്രമാണ് ശാന്തഭാവം രൗദ്രതയിലേക്ക് മാറുന്നത്. അപ്പോള്‍ അധികമാരും കാണാത്ത മറ്റൊരു മൈക്കിളപ്പന്റെ സാന്നിധ്യം അനുഭവിക്കാനാകും. ഈ പരിവര്‍ത്തനങ്ങളിലെല്ലാം മമ്മൂട്ടിയിലെ പാകപ്പെട്ട നടന്റെ പകര്‍ന്നാട്ടങ്ങള്‍ക്ക് പ്രസക്തി കൈവരുന്നുണ്ട്.

മമ്മൂട്ടിയുടെ കരിസ്മയ്‌ക്കൊപ്പം സൗബിന്‍ ഷാഹിര്‍, ശ്രീനാഥ് ഭാസി, അനസൂയ ഭരദ്വാജ്, ഷൈന്‍ ടോം ചാക്കോ, അനഘ എന്നിവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്‌ക്രീന്‍ സ്‌പേസ് കുറവുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളെക്കൂടി മിഴിവ് നല്‍കുന്ന വിധത്തില്‍ അവതരിപ്പിക്കാന്‍ സാധിച്ചുവെന്നത് അമല്‍ നീരദിന്റെ ക്രാഫ്റ്റിന്റെ മികവിനെ കാണിക്കുന്നു.

അക്ഷരകൈരളി, 2022 ഫെബ്രുവരി-മാര്‍ച്ച്‌

Sunday, 8 May 2022

സിബിഐ സീരീസ്; മലയാള കുറ്റാന്വേഷണ സിനിമകളിലെ ഗോഡ്ഫാദര്‍


മലയാളത്തിലെ കുറ്റാന്വേഷണ സിനിമാ ശ്രേണിക്ക് വ്യത്യസ്തവും ഉന്നതവുമായ മാനം നല്‍കിയ സിനിമയെന്ന നിലയ്ക്കാണ് ഒരു സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ടിട്ടുള്ളത്. ക്രൈം ഇന്‍വെസ്റ്റിഗേഷന്‍ ഡ്രാമാ സിനിമകള്‍ക്ക് അതുവരെയില്ലാതിരുന്ന തലപ്പൊക്കം നല്‍കാന്‍ ഈ സിനിമയ്ക്കായി. 1988 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് അക്കാലത്തെ ഇന്ത്യന്‍ കുറ്റാന്വേഷണ സിനിമകളിലെ മൗലികമാര്‍ന്ന പരീക്ഷണമായും വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു. മലയാളം പോലൊരു പ്രാദേശിക ഭാഷയില്‍ നിന്നുണ്ടായ ഈ സിബിഐ സിനിമയ്ക്ക് മറ്റു ഭാഷകളിലെ സ്വീകാര്യതയ്‌ക്കൊപ്പം അനുകരണങ്ങളുമുണ്ടായി. ഇന്ത്യന്‍ വാണിജ്യസിനിമകളില്‍ നിര്‍ബന്ധമായിരുന്ന പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഇല്ലാതെ കുറ്റാന്വേഷണ പ്രമേയത്തെ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതായിരുന്നു സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പിന്റെ അവതരണശൈലി. തൊള്ളായിരത്തി എണ്‍പതുകളിലെ ഇന്ത്യന്‍ വാണിജ്യ സിനിമയില്‍ ഇത് വിപ്ലവമായിരുന്നു.

എസ്.എന്‍ സ്വാമിയും കെ.മധുവും മലയാളി പ്രേക്ഷകര്‍ക്ക് കുറ്റാന്വേഷണ സിനിമകളെന്ന മറ്റൊരു തലത്തിലുള്ള ആസ്വാദനം സാധ്യമാക്കുകയും പില്‍ക്കാലത്ത് ഏറ്റവുമധികം ആരാധകരുള്ള ജോണറുകളിലൊന്നായി ഇത് മാറുകയും ചെയ്തു. കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ അന്വേഷണങ്ങളെ എങ്ങനെ പൂര്‍വ്വമാതൃകയില്ലാത്ത വിധം പുതുമയാര്‍ന്ന മാതൃകയില്‍ അവതരിപ്പിക്കാമെന്നതിനായുള്ള പരിശ്രമങ്ങള്‍ ഇപ്പോഴും ലോക സിനിമയില്‍ നിരന്തരം നടക്കുകയാണ്. കുറ്റവും ശിക്ഷയുമെന്ന ദ്വന്ദം മനുഷ്യനില്‍ എപ്പോഴും പ്രസക്തമായ മാനസിക വ്യാപാരങ്ങളിലൊന്നെന്ന നിലയില്‍ ക്രൈം ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ക്കും എല്ലാകാലത്തും അത്തരമൊരു ആരാധകവൃന്ദമുണ്ടായിരിക്കും. മനുഷ്യനിലെ ഈ ആന്തരിക ചോദനയെയും ആകാക്ഷയെയും ഉപയോഗപ്പെടുത്തിയായിരുന്നു 35 വര്‍ഷം മുമ്പ് എസ്.എന്‍ സ്വാമിയും കെ.മധുവും സിബിഐ സിനിമ രൂപപ്പെടുത്തിയത്. അതുവരെ കേരള പോലീസ്, സിഐഡി അന്വേഷണങ്ങള്‍ മാത്രം കണ്ടുപോന്നിരുന്ന മലയാളി പ്രേക്ഷകന് കേന്ദ്രാന്വേഷണ ഏജന്‍സിയെയും അതിലെ ഉദ്യേഗസ്ഥരുടെ കുശാഗ്രാന്വേഷണ ബുദ്ധിയെയും സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് പരിചയപ്പെടുത്തി. മുന്‍മാതൃകയില്ലാത്ത കുറ്റാന്വേഷണ രീതി പിന്തുടരുന്ന ഈ സിനിമയ്ക്ക് പ്രേക്ഷകര്‍ നല്‍കിയ പിന്തുണ ഏറെ വലുതായിരുന്നു. കേരള ബോക്സ് ഓഫീസില്‍ നിന്ന് ഏകദേശം 2.5 കോടി നേടിയ ജോഷി-മമ്മൂട്ടി ചിത്രം ന്യൂഡല്‍ഹിയുടെ കളക്ഷന്‍ റെക്കോര്‍ഡിനെ മറികടന്ന് ഏകദേശം 3 കോടി കളക്ഷനാണ് സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് നേടിയത്. അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതല്‍ കളക്ഷന്‍ നേടിയ മലയാള ചിത്രമായിരുന്നു ഇത്. മലയാള സിനിമകള്‍ക്ക് അയല്‍സംസ്ഥാനങ്ങളില്‍ പ്രേക്ഷകരില്ലാതിരുന്ന കാലത്ത് സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് തമിഴ്‌നാട്ടില്‍ ഒരു വര്‍ഷമാണ് ഓടിയത്.


1988 ഫെബ്രുവരി 18ന് റിലീസ് ചെയ്ത ഒരു സി.ബി.ഐ. ഡയറിക്കുറിപ്പ് മലയാളത്തില്‍ അന്നോളമുള്ള കുറ്റാന്വേഷണ സിനിമകളുടെ ആഖ്യാനശൈലി പൊളിച്ചെഴുതിയെന്നതിനൊപ്പം മലയാള സിനിമാ ചരിത്രത്തിലെ ഏക്കാലത്തെയും മികച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ പട്ടികയില്‍ക്കൂടി ഇടം നേടി. മമ്മൂട്ടി അവതരിപ്പിച്ച സേതുരാമയ്യര്‍ എന്ന സിബിഐ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കഥാപാത്രം മലയാളികളുടെ മനസില്‍ ചിരപ്രതിഷ്ഠ നേടി. പൂണൂല്‍, രുദ്രാക്ഷമാല, നെറ്റിയില്‍ കുങ്കുമക്കുറി, പിന്നിലേക്ക് ചീകി ഒതുക്കിവച്ച മുടി, കൈ പിറകില്‍ കെട്ടിയുള്ള നടത്തം..ഇതെല്ലാമായിരുന്നു സേതുരാമയ്യരുടെ ശ്രദ്ധേയമായ നേരടയാളങ്ങള്‍. സേതുരാമയ്യരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും സിനിമയിലെ സുപ്രധാന രംഗങ്ങളിലും ഉപയോഗിച്ച ശ്യാമിന്റെ പശ്ചാത്തലസംഗീതം വലിയ രീതിയില്‍ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. സിനിമയുടെ കഥപറച്ചിലുമായി ഇത്രയേറെ ഇഴുകിച്ചേരുകയും കാണികളെ ത്രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലസംഗീതവും അക്കാലത്ത് പുതുമയായിരുന്നു.

മമ്മൂട്ടിയുടെ സിബിഐ കഥാപാത്രത്തിന് ആദ്യം കണ്ടുവച്ചിരുന്ന പേര് അലി ഇമ്രാന്‍ എന്നായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറങ്ങിയ ശേഷം ഒരു പോലീസ് കഥ സിനിമയാക്കാമെന്ന് മമ്മൂട്ടിയോട് എസ്.എന്‍ സ്വാമി പറഞ്ഞു. അലി ഇമ്രാന്‍ എന്ന ഗൗരവക്കാരനായ സിബിഐ ഓഫീസര്‍ കേസ് അന്വേഷിക്കുന്നതാണ് സ്വാമി പറഞ്ഞത്. എന്നാല്‍ മമ്മൂട്ടിയുടെ നിര്‍ദേശപ്രകാരം കഥാപാത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം മാറ്റി. തന്റേടത്തേക്കാള്‍ തലച്ചോറ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ലാളിത്യമുള്ള ഒരു ബ്രാഹ്മണന്‍ മികച്ച ആശയമായിരിക്കുമെന്നായിരുന്നു മമ്മൂട്ടിയുടെ നിര്‍ദേശം. തുടര്‍ന്ന് സേതുരാമയ്യര്‍ എന്ന പേര് എസ്.എന്‍ സ്വാമി കണ്ടെത്തി. അലി ഇമ്രാന്‍ എന്ന പേര് പിന്നീട് കെ.മധുവിന്റെ തന്നെ മൂന്നാംമുറയില്‍ മോഹന്‍ലാലിന്റെ കഥാപാത്രത്തിനാണ് നല്‍കിയത്. നായക കഥാപാത്രത്തിന്റെ കുടുംബ പശ്ചാത്തലം മാറ്റിനിര്‍ദേശിച്ചതു പോലെ സേതുരാമയ്യരുടെ കൈ പിറകില്‍ കെട്ടിയുള്ള നടത്തവും മമ്മൂട്ടിയുടെ സംഭാവനയാണ്. ജമ്മു കശ്മീര്‍ കേഡര്‍ ഐപിഎസ് ഓഫീസറായ രാധാ വിനോദ് രാജുവില്‍ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉള്‍ക്കൊണ്ടാണ് സിബിഐ ഓഫീസര്‍ സേതുരാമ അയ്യര്‍ എന്ന നായക കഥാപാത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയത്.

ഹോട്ടല്‍ ജീവനക്കാരനെ കൊലപ്പെടുത്തി ടെറസില്‍ നിന്ന് തള്ളിയിട്ട പോളക്കുളം കേസിനെ ആസ്പദമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം തയ്യാറാക്കിയത്. കൊലപാതകം തെളിയിക്കാന്‍ കേരളത്തില്‍ ആദ്യമായി ഹ്യൂമനോയിഡ് ഡമ്മി പരീക്ഷണം നടത്തിയ സംഭവം കൂടിയായിരുന്നു ഇത്. സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പിലെ ഡമ്മി ഉപയോഗിച്ചുള്ള അന്വേഷണ രീതിയൊക്കെ വലിയ പ്രേക്ഷകശ്രദ്ധ നേടി.


സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പിന്റെ വന്‍വിജയവും ജനപ്രീതിയും കാരണം തൊട്ടടുത്ത വര്‍ഷം ഈ സിനിമയ്‌ക്കൊരു രണ്ടാംഭാഗം ഉണ്ടായി. ഒരു ക്രൈം ത്രില്ലര്‍ സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി ഒരു വര്‍ഷത്തിനകം അതിന് രണ്ടാംഭാഗം വരുന്നുവെന്നതും മലയാളത്തിന് വലിയ പുതുമയായിരുന്നു. പ്രശസ്ത നടി അശ്വതിയെ ഹോട്ടല്‍ മുറിയില്‍ തൂങ്ങിമരിച്ച നിലയില്‍ കണ്ടെത്തുകയും നിയുക്ത പോലീസ് അന്വേഷണ ഉദ്യോഗസ്ഥന്‍ കേസ് അന്വേഷിക്കുകയും മരണകാരണം ആത്മഹത്യയാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജനങ്ങളുടെ സമ്മര്‍ദത്തെത്തുടര്‍ന്ന് കേസ് സിബിഐക്ക് കൈമാറാന്‍ കേരള സര്‍ക്കാര്‍ നിര്‍ബന്ധിതരാകുകയും സേതുരാമയ്യരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സിബിഐ ഉദ്യോഗസ്ഥ സംഘം അന്വേഷണച്ചുമതല ഏറ്റെടുക്കുന്നതുമായിരുന്നു ജാഗ്രതയുടെ പ്രമേയം. സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് പ്രേക്ഷകര്‍ക്കിടയില്‍ ഉണ്ടാക്കിയ വലിയ സ്വാധീനം ജാഗ്രതയ്ക്ക് ഗുണം ചെയ്തു. ആദ്യസിനിമയിലെ വിജയഘടകങ്ങളും പശ്ചാത്തലസംഗീതവും കഥാപാത്രങ്ങളുമെല്ലാം രണ്ടാംഭാഗത്തിലും ആവര്‍ത്തിച്ചു. ആദ്യഭാഗത്തിന്റേതിനു സമാനമായ രീതിയില്‍ കളക്ഷന്‍ റെക്കോര്‍ഡുകള്‍ തിരുത്തുന്ന സിനിമയാകാന്‍ ജാഗ്രതയ്ക്ക് സാധിച്ചില്ലെങ്കിലും സേതുരാമയ്യരുടെ രണ്ടാംവരവും വിജയം കണ്ടു.

15 വര്‍ഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്കു ശേഷമാണ് മറ്റൊരു അന്വേഷണവുമായി സേതുരാമയ്യര്‍ വീണ്ടുമെത്തിയത്. അപ്പോഴേക്കും പ്രേക്ഷകരുടെയും ആരാധകരുടെയും മറ്റൊരു തലമുറ തന്നെ രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു. സി.ബി.ഐ ഡയറിക്കുറിപ്പ് കണ്ട കൗമാരക്കാര്‍ തങ്ങളുടെ കുട്ടികളുമായിട്ടാണ് സേതുരാമയ്യര്‍ സിബിഐ കാണാനെത്തിയത്. എന്നാല്‍ സേതുരാമയ്യരുടെ രൂപത്തിലും അന്വേഷണത്തിലെ ചടുലതയ്ക്കും കുശാഗ്രബുദ്ധിക്കും തെല്ലും മാറ്റവുമുണ്ടായിരുന്നില്ല. സൂപ്പര്‍താര പദവിയില്‍ രണ്ടു പതിറ്റാണ്ടോളമെത്തുമ്പോഴാണ് മമ്മൂട്ടിയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന് തുടര്‍ച്ചയുണ്ടാകുന്നത്. സിനിമയേക്കാള്‍ താരങ്ങള്‍ വളര്‍ച്ച പ്രാപിക്കുകയും താരാരാധന വീരാരാധനയ്ക്കു സമമാകുകയും ചെയ്യുന്ന ട്രെന്‍ഡ് നിലനിന്നിരുന്ന പതിറ്റാണ്ടില്‍ സേതുരാമയ്യര്‍ പോലെയൊരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ മൂന്നാംവരവ് ആരാധകര്‍ ആഘോഷിക്കുക തന്നെ ചെയ്തു. സേതുരാമയ്യര്‍ സിബിഐ എന്ന മൂന്നാംഭാഗത്തിനുണ്ടായ സ്വീകാര്യത സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പിന് ലഭിച്ചതിന് സമാനമായിരുന്നു. ടിക്കറ്റ് വില്‍പ്പനയിലും കളക്ഷനിലും റെക്കോര്‍ഡിട്ട ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ബ്ലാക്ക് ടിക്കറ്റിന് വരെ അന്ന് വലിയ ഡിമാന്‍ഡ് ആയിരുന്നു. പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലെല്ലാം ചിത്രം 100 ദിവസം തികച്ചു. 10 കോടിക്കു മേല്‍ കളക്ഷന്‍ നേടിയ സേതുരാമയ്യര്‍ 2004 ലെ ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്റര്‍ വിജയമായി. മൊബൈല്‍ ഫോണ്‍ ജനകീയമായിത്തുടങ്ങിയ കാലമായിരുന്നു അത്. സിബിഐ പരമ്പരയിലെ ഐക്കോണിക്ക് തീം മ്യൂസിക്കിന് മൊബൈല്‍ റിംഗ് ടോണുകളിലൂടെ മറ്റൊരു ജനകീയതലം കൂടി കൈവന്നു. മമ്മൂട്ടിയുടെ ഗെറ്റപ്പും നടപ്പും വലിയ രീതിയില്‍ വിപണിവത്കരിക്കപ്പെട്ടു.


വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട് തൂക്കിലേറ്റപ്പെടാന്‍ ഏതാനും നാളുകള്‍ മാത്രമുള്ള ഈശോ അലക്‌സിനെ സേതുരാമയ്യര്‍ ജയിലില്‍ പോയി കാണുന്നിടത്തായിരുന്നു മൂന്നാംഭാഗത്തിന്റെ ആരംഭം. ഒറ്റ രാത്രിയില്‍ രണ്ടു കുടൂംബങ്ങളിലായി ഏഴുപേരെ കൊന്ന കുറ്റത്തിനാണ് അലക്‌സ് ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടത്. ആ കൊലപാതകങ്ങളില്‍ ഒരെണ്ണം താനല്ല ചെയ്തതെന്ന ഈശോയുടെ വിചിത്രമായ തുറന്നുപറച്ചിലിനു പിറകെയായിരുന്നു സേതുരാമയ്യരുടെ അന്വേഷണം. സുകുമാരന്‍ ഒഴികെ മറ്റു പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെല്ലാം മൂന്നാംഭാഗത്തിലുമുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഏറ്റുമുട്ടല്‍ മമ്മൂട്ടിയുടെ സേതുരാമയ്യരും പ്രതിനായക സ്വഭാവമുള്ള സുകുമാരന്റെ ദേവദാസ് എന്ന കഥാപാത്രവും തമ്മിലായിരുന്നു. ജാഗ്രതയ്ക്ക് 15 വര്‍ഷങ്ങള്‍ക്ക് ശേഷം മൂന്നാം ഭാഗം പുറത്തിറങ്ങുമ്പോഴേക്കും ദേവദാസിനെ അവതരിപ്പിച്ച സുകുമാരന്‍ അന്തരിച്ചു. അങ്ങനെ ദേവദാസിന്റെ മകനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനശൈലി അനുകരിച്ച് സായ്കുമാര്‍ അഭിനയിച്ചുവെന്നതും വലിയ പ്രത്യേകതയായി.

സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പിന്റെ അഭൂതപൂര്‍വ്വമായ ജനപ്രീതിയാണ് തൊട്ടടുത്ത വര്‍ഷം ജാഗ്രതയെന്ന രണ്ടാംഭാഗത്തിന്റെ പിറവിക്ക് കാരണമായതെങ്കില്‍ അതിനു സമാനമായി സേതുരാമയ്യര്‍ സിബിഐ തിയേറ്ററുകളില്‍ ഉണ്ടാക്കിയ വന്‍ തരംഗത്തെ തുടര്‍ന്നാണ് 2005ല്‍ നേരറിയാന്‍ സിബിഐ എന്ന നാലാംഭാഗത്തിന് നിമിത്തമായത്. മമ്മൂട്ടിയുടെ താരപദവി ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതായിരുന്നു ഈ സിനിമയും. അടുത്തടുത്ത വര്‍ഷങ്ങളില്‍ സേതുരാമയ്യര്‍ കഥാപാത്രം സ്‌ക്രീനില്‍ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ആരാധകര്‍ ആഘോഷമാക്കി. സേതുരാമയ്യരിലെ ഒട്ടുമിക്ക കഥാപാത്രങ്ങളും നേരറിയാന്‍ സിബിഐയിലുമുണ്ടായി. പ്രേതബാധയുണ്ടെന്ന് പ്രചരിക്കുന്ന വീട്ടില്‍ സംശയാസ്പദമായ സാഹചര്യത്തില്‍ മരിച്ച നിലയില്‍ കണ്ടെത്തിയ ഒരു സ്ത്രീക്ക് പിന്നിലെ കൊലപാതകത്തിന്റെ ദുരൂഹത തെളിയിക്കാനായിരുന്നു സിബിഐ സംഘത്തിന്റെ നാലാംവരവ്. തൊട്ടു മുന്‍ വര്‍ഷം സേതുരാമയ്യര്‍ സിബിഐക്ക് ലഭിച്ച സ്വീകാര്യത നേരറിയാന്‍ സിബിഐക്കും റിലീസ് വേളയില്‍ ലഭിക്കുകയുണ്ടായി. എന്നാല്‍ മുന്‍ഭാഗങ്ങളോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തിയപ്പോള്‍ തുലോം താഴെയായിരുന്നു നാലാംഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാനം. പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തെരഞ്ഞെടുപ്പിലും അവരെ അവതരിപ്പിച്ചതിലും പ്രേക്ഷകസ്വീകാര്യതയുണ്ടായില്ല. ഹൊറര്‍ മൂഡിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിലെ പുതുമയില്ലായ്മയും ആസ്വാദ്യതയെ ബാധിച്ചു. മുന്‍ഭാഗങ്ങളുടെ വിജയഘടകങ്ങളുടെ ആവര്‍ത്തനങ്ങളും അത്രകണ്ട് ഫലപ്രദമായില്ല. എന്നാല്‍ മമ്മൂട്ടിയുടെ കഥാപാത്രമുണ്ടാക്കിയ അപാരമായ കരിസ്മ ഇതിനെയെല്ലാം മറികടക്കാന്‍ പോന്നതായിരുന്നു. ഇതു തന്നെയാണ് ഈ നാലാംഭാഗത്തെ മുഷിപ്പില്ലാത്ത കാഴ്ചയാക്കി തീര്‍ത്തത്.


സിബിഐ:5 ദ ബ്രെയിന്‍ എന്ന സിനിമയിലൂടെ 17 വര്‍ഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്കു ശേഷം സേതുരാമയ്യരും സംഘവും വീണ്ടുമെത്തുകയാണ്. ലോക സിനിമാ ചരിത്രത്തില്‍ ആദ്യമായി ഒരേ നായകനും ഒരേ തിരക്കഥാകൃത്തും ഒരേ സംവിധായകനും ഒരു സിനിമയുടെ അഞ്ചാം ഭാഗത്തിനായി ഒന്നിക്കുന്ന എന്ന അപൂര്‍വ്വ നേട്ടം കൂടി സി.ബി.ഐ.യുടെ അഞ്ചാം പതിപ്പോടെ മമ്മൂട്ടിയും എസ്.എന്‍ സ്വാമിയും കെ.മധുവും സ്വന്തമാക്കുകയാണ്. മലയാളത്തില്‍ അഞ്ചാം ഭാഗമൊരുക്കുന്ന ഏക സിനിമയുമാണ് സിബിഐ പരമ്പര. അപകടത്തെ തുടര്‍ന്ന് വിശ്രമത്തിലുള്ള ജഗതി ശ്രീകുമാര്‍ ഉള്‍പ്പെടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെല്ലാം ഇക്കുറിയുമുണ്ട്. ശ്യാമിനു പകരം ചിത്രത്തിലെ ഐക്കോണിക് തീം മ്യൂസിക് ഒരുക്കുന്നത് ജേക്‌സ് ബിജോയ് ആണ്. 


34 വര്‍ഷം മുമ്പ് സിബിഐ ഡയറിക്കുറിപ്പിലെ കേന്ദ്രകഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോള്‍ മമ്മൂട്ടിക്ക് പ്രായം 36 ആയിരുന്നു. ഇപ്പോള്‍ 70. സേതുരാമയ്യരായി മമ്മൂട്ടി വീണ്ടും എത്തുമ്പോള്‍ അത് ഒരു നായകന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത വേഷപ്പകര്‍ച്ചയ്ക്കായിരിക്കും സാക്ഷ്യമാകുക. സേതുരാമയ്യര്‍ സിബിഐ കാണാന്‍ വന്ന പഴയ കൗമാരക്കാര്‍ ഇപ്പോള്‍ അവരുടെ മക്കളുമായി അഞ്ചാംഭാഗം കാണാന്‍ തീയേറ്ററിലെത്തുന്നു. അപ്പോഴും സേതുരാമയ്യരുടെ കോസ്റ്റ്യൂമില്‍ മമ്മൂട്ടി പഴയ യൗവനത്തില്‍ തന്നെയാണ്. പ്രസരിച്ചുതീരാത്ത ഈ ഊര്‍ജ്ജത്തില്‍ തന്നെയാണ് സിബിഐ പരമ്പരയ്ക്ക് ഒരു അഞ്ചാം ഭാഗം ഒരുക്കുമ്പോള്‍ എസ്എന്‍ സ്വാമിക്കും കെ.മധുവിനുമൊപ്പം പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രതീക്ഷ.

മാതൃഭൂമി ഓണ്‍ലൈന്‍, 2022 ഏപ്രില്‍ 29, ഷോ റീല്‍ 17

Monday, 2 May 2022

യോദ്ധയുടെ 30 വര്‍ഷങ്ങള്‍


വര്‍ഷങ്ങള്‍ക്കു ശേഷവും തെല്ലും പുതുമ ചോരാതെ നിലനില്‍ക്കാനും പ്രേക്ഷകനില്‍ രസം സൃഷ്ടിക്കാനുമാകുകയെന്നത് അപൂര്‍വ്വം ചില സിനിമകള്‍ക്ക് മാത്രം സാധിക്കുന്ന സവിശേഷതയാണ്. അത്തരം ചില സിനിമകള്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ കാലത്തേക്കാള്‍ പിന്നീടായിരിക്കും കാണികളിലേക്ക് പടര്‍ന്നു പന്തലിക്കുക. സംഗീത് ശിവന്റെ യോദ്ധ ഈ ഗണത്തിലുള്ള സിനിമയാണ്. യോദ്ധ റിലീസായിട്ട് 30 വര്‍ഷമാകുന്നു. 1992 ല്‍ റിലീസ് വേളയില്‍ കാണികള്‍ ഈ സിനിമയോട് അത്രകണ്ട് വലിയ പ്രതിപത്തി കാണിക്കുകയുണ്ടായില്ല. യോദ്ധയ്ക്ക് ഒപ്പമിറങ്ങിയ മറ്റു രണ്ടു സിനിമകള്‍ കാണുവാനാണ് പ്രേക്ഷകര്‍ കൂടുതല്‍ താത്പര്യം കാണിച്ചത്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അണിയറ പ്രവര്‍ത്തകര്‍ പ്രതീക്ഷിച്ചത്ര തിയേറ്റര്‍ വിജയത്തിലേക്ക് എത്താന്‍ യോദ്ധയ്ക്കായില്ല. എന്നാല്‍ പിന്നീട് ഓരോ വര്‍ഷം പിന്നിടുമ്പോഴും വീര്യവും പുതുമയും വര്‍ധിക്കുന്ന രസക്കാഴ്ചയായി മാറാനായിരുന്നു ഈ സിനിമയുടെ നിയോഗം. യോദ്ധയ്‌ക്കൊപ്പമിറങ്ങി, യോദ്ധയേക്കാള്‍ വലിയ വിജയങ്ങളായ മറ്റു രണ്ടു സിനിമകള്‍ പപ്പയുടെ സ്വന്തം അപ്പൂസും അദ്വൈതവുമായിരുന്നു. ഇവ രണ്ടും മലയാളികളുടെ പ്രിയസിനിമകളാണെങ്കില്‍ക്കൂടി അവരുടെ ആവര്‍ത്തനക്കാഴ്ചാ പട്ടികയില്‍ ഉള്‍പ്പെടുന്നില്ല. എന്നാല്‍ യോദ്ധയും അതിലെ സംഭാഷണങ്ങളും തമാശകളും പാട്ടുകളും ആക്ഷന്‍ സീക്വന്‍സുകളുമെല്ലാം വര്‍ഷം ചെല്ലുന്തോറും മലയാളികളുടെ കാഴ്ചശീലത്തിന്റെ പരിചിതവട്ടത്തോട് കൂടുതല്‍ കൂടുതല്‍ അടുക്കുകയായിരുന്നു.

ബുദ്ധമതത്തിലെ നന്മയും തിന്മയും താന്ത്രികാചാര രീതികളും ബ്ലാക്ക് മാജിക്കും ഉള്‍പ്പെടുത്തി ആരും പരീക്ഷിക്കാത്ത ഗൗരവ സ്വഭാവത്തില്‍ എടുക്കാവുന്ന ഡോക്യുഫിക്ഷന്‍ എന്നതായിരുന്നു യോദ്ധയെക്കുറിച്ച് സംഗീത് ശിവന്റെ മനസ്സിലുടലെടുത്ത ആദ്യചിന്ത. ബുദ്ധ എന്നായിരുന്നു സിനിമയ്ക്കായി ആദ്യം കണ്ടുവച്ച പേര്. മലയാളത്തില്‍ ഇത്തരമൊരു പ്രമേയം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുമെന്നും കാണികള്‍ ഏതു തരത്തില്‍ അതിനെ സ്വീകരിക്കുമെന്നുമുള്ള സന്ദേഹങ്ങളും സ്വാഭാവികമായുണ്ടായി. സഹോദരനും ചലച്ചിത്രകാരനുമായ സന്തോഷ് ശിവനോടും തിരക്കഥാകാരന്‍ ശശിധരന്‍ ആറാട്ടുവഴിയോടുമുള്ള തുടര്‍ചര്‍ച്ചകളില്‍ കേരളത്തിലെ കാവും കുളവും അമ്പലവും തറവാടുമൊക്കെയായി ഈ ബുദ്ധകഥയെ ബന്ധിപ്പിച്ചപ്പോള്‍ പുതുമയും ആത്മവിശ്വാസവും കൈവന്നു. അങ്ങനെയാണ് മലയാളത്തില്‍ അതുവരെയുണ്ടായതില്‍ ഏറ്റവും സാങ്കേതികത്തികവുറ്റ യോദ്ധയെന്ന സിനിമയുടെ നിര്‍മ്മാണത്തിലേക്ക് സംഗീത് ശിവന്‍ കടന്നത്.


തമിഴ്, തെലുങ്ക്, ഹിന്ദി, മലയാളം ഭാഷകൡലാണ് യോദ്ധ ഷൂട്ട് ചെയ്തത്. ഇത്രയേറെ ഭാഷകളില്‍ ഒരു സിനിമയെന്നത് മലയാളത്തിന് പുതുമയായിരുന്നു. ദേശാതിര് കടക്കുന്ന പ്രമേയസാധ്യത ഉള്‍ക്കൊണ്ടു കൊണ്ടായിരുന്നു ഭിന്ന ഭാഷകളിലുള്ള ചിത്രീകരണം. യോദ്ധ കേവലം മലയാളത്തില്‍ മാത്രം ഒതുങ്ങിനില്‍ക്കേണ്ട ഒരു സിനിമയല്ലെന്ന് സംഗീത് ശിവന്‍ നേതൃത്വം നല്‍കുന്ന അണിയറപ്രവര്‍ത്തകര്‍ക്ക് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഗൗരവത്തില്‍ പറയേണ്ടുന്ന സങ്കീര്‍ണവും വിവാദമാകാന്‍ സാധ്യതയുള്ളതുമായ ഒരു വിഷയത്തെ കേരളത്തിലെ ഒരു ഗ്രാമാന്തരീക്ഷത്തില്‍ അതീവ രസകരമായി അവതരിപ്പിച്ചാണ് ശശിധരന്‍ ആറാട്ടുവഴിയും സംഗീത് ശിവനും യോദ്ധയ്ക്ക് മറ്റൊരു തലത്തിലുള്ള കാഴ്ചവിതാനം സാധ്യാമാക്കുന്നത്. ബുദ്ധമതത്തിലെ ആചാരാനുഷ്ടാനങ്ങള്‍ സിനിമയില്‍ കടന്നുവരുന്നതിനാല്‍ മതവികാരത്തെ നോവിപ്പിക്കാത്ത വിധത്തിലായിരിക്കണം സിനിമയെന്ന നിബന്ധനയുണ്ടായിരുന്നു. ഷൂട്ടിനു ശേഷം ബുദ്ധസന്ന്യാസി നേതൃത്വങ്ങള്‍ക്കു മുന്നില്‍ യോദ്ധ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിരുന്നു. അവരുടെ തൃപ്തികരമായ സമ്മതത്തിനു ശേഷമാണ് സിനിമ തിയേറ്ററിലേക്കെത്തിയത്.

അന്ന് ഇന്ത്യയില്‍ ലഭ്യമായ മികച്ച സാങ്കേതിക നിലവാരത്തോടെയായിരുന്നു യോദ്ധയുടെ നിര്‍മ്മാണം. സാങ്കേതികപ്രവര്‍ത്തകരില്‍ വലിയൊരു പങ്ക് മുംബൈയില്‍ നിന്നുള്ളവരായിരുന്നു. കേരളത്തിലും നേപ്പാളിലുമായി ഷൂട്ടിംഗ്. എ.ആര്‍.റഹ്മാനും സന്തോഷ് ശിവനും എ.ശ്രീകര്‍ പ്രസാദും മധുബാലയുമടക്കമുള്ള മറുനാട്ടിലെ പ്രധാന ചലച്ചിത്രപ്രവര്‍ത്തകരും മോഹന്‍ലാലും ജഗതിയും ഒടുവിലും മീനയും സുകുമാരിയും ഉര്‍വശിയുമടക്കമുള്ള മലയാളത്തിലെ അഭിനയപ്രതിഭകളും യോദ്ധയുടെ ഭാഗമായി. റോജയിലെ സാര്‍വലോകമാനമുള്ള ഈണങ്ങള്‍ക്കു ശേഷമാണ് അന്നത്തെ നവപ്രതിഭയായ എ.ആര്‍.റഹ്മാന്‍ യോദ്ധയ്ക്കു വേണ്ടി തന്റെ മാന്ത്രികവിരലുകള്‍ ചലിപ്പിച്ചത്. മലയാളത്തിന് റഹ്മാന്‍ ആദ്യമായി സംഗീതം നല്‍കിയെന്ന വലിയ പ്രത്യേകത കൂടി യോദ്ധയ്ക്ക് കൈവന്നു. ഗാനങ്ങള്‍ക്കൊപ്പമോ അതിനേക്കാള്‍ മികവുറ്റതോ ആയിരുന്നു യോദ്ധയുടെ പശ്ചാത്തല സംഗീതം. പ്രത്യേകിച്ച് നേപ്പാള്‍ പശ്ചാത്തലത്തിലെയും ആക്ഷന്‍ സീക്വന്‍സുകളിലെയും സംഗീതം വേറിട്ട ആസ്വാദനം സാധ്യമാക്കാന്‍ പോന്നതായിരുന്നു. 1986 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ദ ഗോള്‍ഡന്‍ ചൈല്‍ഡ് എന്ന ഹോളിവുഡ് സിനിമയുടെ മൂലപ്രമേയം യോദ്ധ കടംകൊണ്ടിരുന്നു. എന്നാല്‍ സാങ്കേതികമികവിലും ആസ്വാദന നിലവാരത്തിലും ഹോളിവുഡ് ചിത്രത്തേക്കാള്‍ പലപടി മുന്നിലായിരുന്നു യോദ്ധ.

1992 ഓണം റിലീസായിരുന്നു യോദ്ധ. ഒപ്പമിറങ്ങിയ പപ്പയുടെ സ്വന്തം അപ്പൂസും അദ്വൈതവും ആ വര്‍ഷത്തെ വലിയ വിജയങ്ങളായി. പപ്പയുടെ സ്വന്തം അപ്പൂസ് 1992 ലെ ഏറ്റവും കളക്ഷന്‍ നേടിയ സിനിമയായി. യോദ്ധയോട് പ്രേക്ഷകര്‍ ആദ്യം വലിയ പ്രതിപത്തി കാട്ടിയില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ പേരു മുതല്‍ എന്തോ ഒരു ആകര്‍ഷണക്കുറവ് കാണികള്‍ക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നു. അതുകൊണ്ട് തുടക്കത്തില്‍ ഒരു തള്ളിക്കയറ്റം ചിത്രത്തിനുണ്ടായില്ല. മൗത്ത് പബ്ലിസിറ്റിയുടെ പിന്‍ബലത്തില്‍ യോദ്ധയ്ക്ക് കാണികളെ ആകര്‍ഷിക്കാനായെങ്കിലും പപ്പയുടെ സ്വന്തം അപ്പൂസ് പോലെ കുടുംബപ്രേക്ഷകരെ അതിയായി ആകര്‍ഷിച്ച ഒരു സിനിമയുടെ സാന്നിധ്യവും അത് തീര്‍ത്ത തരംഗവും യോദ്ധയെ ഓണസിനിമകളില്‍ മൂന്നാംസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറ്റി. ഉയര്‍ന്ന നിര്‍മ്മാണച്ചെലവും യോദ്ധയ്ക്ക് തിരിച്ചടിയായി. അത്ര വലിയ ബജറ്റിലുള്ള ഒരു ചിത്രമല്ലായിരുന്നെങ്കില്‍ യോദ്ധയുടെ തിയേറ്റര്‍ ലാഭവിഹിതം പിന്നെയും വര്‍ധിക്കുമായിരുന്നു.


തിയേറ്ററില്‍ സാധാരണ വിജയം മാത്രമായിരുന്ന യോദ്ധയെ സൂപ്പര്‍ഹിറ്റാക്കിയത് ടെലിവിഷന്‍ ചാനലുകളാണ്. ആവര്‍ത്തിച്ചുള്ള സംപ്രേഷണത്തിലൂടെ യോദ്ധ മലയാളികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സിനിമയായി മാറി. അതോടെ യോദ്ധയിലെ മിക്ക ഡയലോഗുകളും ആളുകള്‍ക്ക് കാണാപ്പാഠമായി. സോഷ്യല്‍ മീഡിയ കാലത്ത് ട്രോളുകളിലും മീമുകളിലും തൈപ്പറമ്പില്‍ അശോകനും അരശുമ്മൂട്ടില്‍ അപ്പുക്കുട്ടനും താരങ്ങളായി. മോഹന്‍ലാലിനും ജഗതിക്കുമൊപ്പം ഒടുവിലിന്റെയും മീനയുടെയും എം.എസ്.തൃപ്പുണ്ണിത്തുറയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഡയലോഗുകളും തമാശകളും ഹിറ്റ് ചാര്‍ട്ടില്‍ ഇടം നേടി. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ പ്രയോഗങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും യോദ്ധയിലെ ഡയലോഗുകളും ശൈലികളും കടന്നുവന്നു. ഒരു മത്സരത്തില്‍ തോറ്റാല്‍ 'കാവിലെ പാട്ടുമത്സരത്തില്‍ കാണാം', ചായയോ മറ്റോ കുടിക്കുമ്പോള്‍ 'കലങ്ങിയില്ല', 'നന്നായി കലക്കി ഒരു ഗ്ലാസ് കൂടി എടുക്കട്ടെ', മത്സരത്തിന് തോറ്റോ എവിടെയെങ്കിലും കറങ്ങിത്തിരിഞ്ഞോ വീട്ടില്‍ വന്നു കയറിയാല്‍ 'ദേ വന്നിരിക്കുന്നൂ നിന്റെ മോാാന്‍', ആകസ്മികമായ കാര്യങ്ങള്‍ കേള്‍ക്കുമ്പോള്‍ 'കുട്ടിമാമാ ഞാന്‍ ഞെട്ടി മാമാ', ഒരാളുടെ പരാജയമോ തോല്‍വിയോ സംസാരവിഷയമാകുമ്പോള്‍ 'അശോകന് ക്ഷീണമാകാം', ഒരാളെ പരിചയപ്പെടുമ്പോഴോ പരിചയം പുതുക്കുമ്പോഴോ തമാശരൂപത്തില്‍ 'ഹു ആര്‍ യു വാട്ട് യു വാണ്ട് നീ ആരാണ് നിനക്കെന്തു വേണം തൂ കോന്‍ ഹേ', കാട്ടിലൂടെ യാത്ര ചെയ്യുമ്പോള്‍  'ഈ ഫോറസ്റ്റ് നിറയെ കാടാണല്ലോ', തുടങ്ങിയ പ്രയോഗങ്ങളും 'അമ്പട്ടന്‍', 'അക്കോസേട്ടാ' തുടങ്ങിയ പേരുവിളികളും മലയാളി ജീവിതത്തിന് യോദ്ധ സുപരിചിതമാക്കിയവയാണ്. ഒരു സിനിമയിലെ തന്നെ ഇത്രയധികം പ്രയോഗങ്ങള്‍ നിത്യജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി പ്രയോഗിക്കുന്നത് അപൂര്‍വ്വമായിട്ടാണ്. യോദ്ധയെന്ന സിനിമ മലയാളിയുടെ കാഴ്ചയെ അത്രകണ്ട് രസിപ്പിച്ചതിന്റെ തെളിവായി ഇതിനെ വിലയിരുത്താവുന്നതാണ്. 

പ്രമേയത്തിലെ ഗൗരവം ഉള്‍ക്കൊള്ളുന്നതിനേക്കാളുപരി സ്വാഭാവികമായ നര്‍മ്മമാണ് സാധാരണ പ്രേക്ഷകരെ യോദ്ധയോട് അടുപ്പിക്കുന്ന രസതന്ത്രം. ജഗതി-മോഹന്‍ലാല്‍ കോമ്പോ തീര്‍ക്കുന്ന കൗണ്ടറുകള്‍ യോദ്ധയുടെ നട്ടെല്ലാണ്. ഹാസ്യം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതില്‍ ഏറ്റവും മികച്ച ടൈമിംഗുള്ള ഈ രണ്ടു നടന്മാരുടെ കൊണ്ടുംകൊടുത്തുമുള്ള പ്രകടനമാണ് ഈ സിനിമയുടെ ആസ്വാദനത്തെ അതീവ രസകരമാക്കുന്നത്. ഇവര്‍ തമ്മിലുള്ള രസകരമായ വൈരത്തെ ധ്വനിപ്പിക്കാന്‍ ഒരു പാട്ടു തന്നെ സിനിമ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നുണ്ട്. യോദ്ധയിലെ തമാശ രംഗങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളില്‍ പലതും കഥാപാത്രങ്ങള്‍ മനോധര്‍മ്മത്തിനനുസരിച്ച് ചിത്രീകരണ വേളയില്‍ പ്രയോഗിച്ചവയാണെന്ന് പിന്നീട് സംഗീത് ശിവനും ശശിധരന്‍ ആറാട്ടുവഴിയും പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ യാദൃശ്ചികമായി പറഞ്ഞ ഇത്തരം സംഭാഷണങ്ങളുമാണ് പില്‍ക്കാലത്ത് മലയാളിയുടെ ദൈനംദിന ശൈലികളായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടത്.


കളരിപ്പയറ്റിലുപരി മറ്റ് വൈദേശിക മാര്‍ഷല്‍ ആര്‍ട്‌സ് രീതികള്‍ കണ്ടു പരിചയിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മലയാളി പ്രേക്ഷകര്‍ക്ക് യോദ്ധയിലെ സംഘട്ടന രംഗങ്ങള്‍ പുതുമയുള്ള അനുഭവമായിരുന്നു. രക്ഷകന്‍ എന്ന ഇമേജിനെ മികച്ച രീതിയില്‍ ഉപയോഗപ്പെടുത്തിയ സിനിമ കൂടിയായിരുന്നു യോദ്ധ. പ്രശ്‌നങ്ങളും സംഘര്‍ഷങ്ങളും അനുഭവിക്കുന്ന ഏതൊരു പ്രദേശത്തും ഒരു രക്ഷകന്റെ പ്രവേശത്തിനോ പിറവിക്കോ പ്രസക്തിയുണ്ട്. തങ്ങളുടെ രക്ഷകനെ കാത്തിരിക്കുന്നവരായിരിക്കും ദേശവാസികള്‍. മേഘങ്ങള്‍ക്കപ്പുറത്ത് മറ്റൊരു ദേശത്തുനിന്നുള്ള രക്ഷകനാകാന്‍ നിയോഗിക്കപ്പെടുന്നയാളാണ് യോദ്ധയിലെ കഥാനായകനായ അശോകന്‍. ഈയൊരു രക്ഷകര്‍തൃത്വവും നായകബിംബവും തിന്മയ്ക്കു മേല്‍ നേടുന്ന അന്തിമവിജയം കോരിത്തരിപ്പോടെ ആസ്വദിക്കാന്‍ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരാണ് എല്ലായിടത്തെയും പ്രേക്ഷകന്‍. ഇത്തരത്തില്‍ പ്രതിസന്ധികളെ തരണം ചെയ്ത് നായകന്‍ നേടുന്ന വിജയവും യോദ്ധയുടെ ആസ്വാദനതലത്തിന് മേന്മയേറ്റുന്ന ഘടകമാണ്.

മലയാളി ഏറ്റവുമധികം തവണ ആവര്‍ത്തിച്ചു കണ്ട സിനിമകളിലൊന്നും ടെലിവിഷന്‍ ചാനലുകള്‍ ആവര്‍ത്തിച്ച് സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്ന സിനിമകളുടെ കൂട്ടത്തില്‍ മുന്‍പന്തിയിലുമാണ് യോദ്ധയുടെ ഇടം. ആമസോണ്‍ പ്രൈം, ഡിസ്‌നി പ്ലസ് ഹോട്ട്‌സറ്റാര്‍ എന്നീ രണ്ട് മുന്‍നിര ഒടിടികളാണ് യോദ്ധയുടെ സംപ്രേഷണാവകാശം കൈവശമാക്കിയിട്ടുള്ളത്. ഇത് ഏറ്റവും പുതിയ വിഷ്വല്‍ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളില്‍ പോലുമുള്ള ഈ സിനിമയുടെ ജനകീയത വെളിവാക്കുന്നു.

മാതൃഭൂമി ഓണ്‍ലൈന്‍, 2022 ഏപ്രില്‍ 24, ഷോ റീല്‍ 16