Friday, 26 March 2021

പഴുതുകളടച്ച് ജോര്‍ജ് കുട്ടിയും ദൃശ്യവും


ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിനു കാത്തിരുന്നതു പോലെ അടുത്ത കാലത്ത് മലയാളി സിനിമാ ആസ്വാദകര്‍ ഇത്രയധികം ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരുന്ന മറ്റൊരു സിനിമയില്ല. 2013 ഡിസംബറില്‍ പുറത്തിറങ്ങി മലയാള സിനിമാ ചരിത്രത്തില്‍ അതുവരെയുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഇന്‍ഡസ്ട്രിയില്‍ ഹിറ്റ് ആയ ഒരു സിനിമയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള കാത്തിരിപ്പ് മാത്രമായിരുന്നില്ല അത്. കേവലമൊരു വിപണി സിനിമ എന്ന തരത്തില്‍ മാത്രമായിരുന്നില്ല മലയാളി സിനിമാസ്വാദകര്‍ ദൃശ്യത്തെ കണ്ടത്. മലയാളത്തിലെ ലക്ഷണമൊത്ത ത്രില്ലര്‍ എന്ന തരത്തിലാണ് അവര്‍ ഈ സിനിമയെ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്.

ജോര്‍ജ്കുട്ടി എന്ന ഇടുക്കിയിലെ ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ കുടുംബത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സഞ്ചരിക്കുന്ന ദൃശ്യം മലയാളത്തില്‍ എഴുതപ്പെട്ട മികച്ച ത്രില്ലറുകളില്‍ ഒന്നാണ്. ഈ ഫാമിലി ത്രില്ലറിന്റെ ഔന്നത്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞത് മലയാളികള്‍ മാത്രമായിരുന്നില്ല. ഒട്ടുമിക്ക ഇന്ത്യന്‍ ഭാഷകളിലേക്കും ദൃശ്യം റീമേക്ക് ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇന്ത്യക്കു പുറത്തേക്കും ദൃശ്യത്തിന്റെ ഖ്യാതി പരന്നു. ഹോളിവുഡ് കഴിഞ്ഞാല്‍ ലോകത്തിലെ പ്രധാന സിനിമാ വിപണിയായ ചൈനയില്‍ വരെ ഈ സസ്‌പെന്‍സ് ത്രില്ലര്‍ ഴോണര്‍ സിനിമയുടെ പെരുമയെത്തി. ഷീപ്പ് വിത്തൗട്ട് എ ഷെപ്പേര്‍ഡ് എന്ന എന്ന പേരില്‍ ദൃശ്യത്തിന്റെ റീമേക്ക് മാന്‍ഡറിന്‍ ഭാഷയില്‍ പുറത്തിറങ്ങിയത് 2020 ലാണ്. ചൈനീസ് റിമേക്ക് ലോകതലത്തിലുള്ള സിനിമാസ്വാദകര്‍ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഇതോടെ സിനിമാ പ്രേമികള്‍ ഈ സിനിമയുടെ ഒറിജിനലിനു വേണ്ടി ഓണ്‍ലൈന്‍ പ്ലാറ്റ് ഫോമുകളില്‍ തിരഞ്ഞു. അങ്ങനെ ദൃശ്യം എന്ന ജീത്തു ജോസഫ് ചിത്രം റീലീസായി ഏഴാം വര്‍ഷവും സജീവ ചര്‍ച്ചയിലിടം നേടി. ഇക്കാലയളവില്‍ നവമാധ്യമങ്ങളില്‍ ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ വരവിനെക്കുറിച്ചും ഏറെ ചര്‍ച്ചകളുണ്ടായി. പലരും സ്വന്തം നിലയ്ക്ക് കഥാവികസനം നടത്തി നവമാധ്യമങ്ങളില്‍ എഴുതുകയും ചിലര്‍ സംവിധായകനായ ജീത്തു ജോസഫിന് അയച്ചുകൊടുക്കുകയും വരെ ചെയ്തു. അതേസമയം ആദ്യമൊന്നും ഒരു രണ്ടാം ഭാഗത്തെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കാതിരുന്ന ജീത്തു ജോസഫും പതിയെ അങ്ങനെയാരു ചിന്തയിലേക്കെത്തിച്ചേര്‍ന്നു. അങ്ങനെ ദൃശ്യം-2 യാഥാര്‍ഥ്യമാകുകയും ചെയ്തു.

ഏഴ് വര്‍ഷത്തെ കാത്തിരിപ്പിനു ശേഷം ജോര്‍ജ്കുട്ടിയും കുടുംബവും വീണ്ടും പ്രേക്ഷകരുടെ മുന്നിലേക്ക് എത്തിയിരിക്കുകയാണ്. എന്നെങ്കിലുമൊരിക്കല്‍ പിടിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പുള്ള ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തവരാണ് ജോര്‍ജ് കുട്ടിയും കുടുംബവും. എത്ര തന്നെ ശരികളും ന്യായീകരണങ്ങളുമുണ്ടെങ്കിലും കുറ്റം കുറ്റമായിത്തന്നെ അവശേഷിക്കും. ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി അറിയാവുന്നയാള്‍ ജോര്‍ജ് കുട്ടി തന്നെയാണ്. പോലീസ് വീണ്ടും തന്നെ തേടിയെത്തുന്ന ആ ദിവസത്തിനായുള്ള കാത്തിരിപ്പിലാണ് ജോര്‍ജ്കുട്ടി. അതിനെ നേരിടാനായി വര്‍ഷങ്ങളോളമെടുത്ത് അയാള്‍ ഒരു തിരക്കഥ തയ്യാറാക്കുന്നു. ആദ്യതവണ ശിക്ഷയില്‍ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടതു മുതല്‍ ആരംഭിക്കുന്ന ആ തയ്യാറെടുപ്പാണ് രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ആസ്വാദനത്തിന് കരുത്ത് പകരുന്നത്.

     


  ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ ചെയ്യുമ്പോള്‍ തന്നിലെ എഴുത്തുകാരന്റെയും സംവിധായകന്റെയും ബ്രില്യന്‍സ് പൂര്‍ണമായി പുറത്തെത്തുന്ന പതിവിന് ജീത്തു ജോസഫ് ഒരിക്കല്‍കൂടി അടിവരയിടുകയാണ് ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തില്‍. ലോക്ക് ഡൗണില്‍ മരവിച്ചു നിന്ന സിനിമാ ഇന്‍ഡസ്ട്രിക്ക് ധൈര്യം പകരാനാണ് എളുപ്പത്തില്‍ സാധിക്കുന്ന ഒരു സിനിമ എന്ന രീതിയില്‍ ദൃശ്യത്തെ കുറിച്ച് ആലോചിച്ചതെന്ന് മോഹന്‍ലാല്‍ ഒരു അഭിമുഖത്തില്‍ പറഞ്ഞിരുന്നു. എന്നാല്‍ അത്ര എളുപ്പത്തില്‍ സാധ്യമായ ഒരു സിനിമയല്ല ദൃശ്യം - 2 എന്ന് കണ്ടു തീരുമ്പോള്‍ പ്രേക്ഷകന് ഉറപ്പിച്ചു പറയാനാകും. സൂക്ഷ്മതയുടെയും കൈയടക്കത്തിന്റെയും കെട്ടുറപ്പുണ്ട് ഈ സിനിമയ്ക്ക്. ഓരോ സീനും ഡയലോഗും പ്രേക്ഷകര്‍ക്ക് കാണാപ്പാഠമായ ഒരു സിനിമയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തെ ഒരു പഴുതിനും ഇടനല്‍കാതെയാണ് ജീത്തു ജോസഫ് ചെത്തിക്കൂര്‍പ്പിച്ചെടുത്തിരിക്കുന്നത്. ഒന്നും ഏച്ചുകെട്ടുന്നില്ല, എവിടെയും മുഴച്ചു നില്‍ക്കുന്നുമില്ല. ജോര്‍ജ്കുട്ടിയുടെ കഥയില്‍ പ്രേക്ഷകര്‍ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നിടങ്ങളെല്ലാം കൃത്യമായി പൂരിപ്പിച്ചു പോകുകയും വേണ്ടുന്ന ആകാംക്ഷയും വഴിത്തിരിവുകളും ചേര്‍ത്തുവയ്ക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കുന്നു.     

     തന്റെ കുടുംബത്തെ രക്ഷിക്കാന്‍ ഏതറ്റം വരെയും പോകുമെന്നു പറയുന്ന ജോര്‍ജ് കുട്ടിയുടെ കണക്കുകൂട്ടലും ചെയ്തികളുമൊന്നും അസ്വാഭാവികമായി അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. ഇതു തന്നെയാണ് ജോര്‍ജ്കുട്ടിയെന്ന സാധാരണക്കാരനെക്കൊണ്ട് അസാധാരണ ക്യത്യങ്ങള്‍ ചെയ്യിപ്പിക്കാന്‍ എഴുത്തുകാരനെയും സംവിധായകനെയും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും. എന്നെങ്കിലും പോലീസിന് കിഴടങ്ങേണ്ടി വരുമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരാള്‍ തയ്യാറാക്കുന്ന പാതി മാത്രം വിജയ സാധ്യതയുള്ള ഒരു തിരക്കഥയാണ് ജോര്‍ജ്കുട്ടിയുടേത്. പക്ഷേ സിനിമയില്‍ സൂചിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ നായകന്‍ വിജയിക്കുന്നതിലാണ് ജനങ്ങള്‍ക്ക് താത്പര്യം. ഐ. ജി കഥാപാത്രം പറയുന്നതു തന്നെയാണ് ജോര്‍ജ് കുട്ടിയെന്ന ക്ലാസിക്ക് ക്രിമിനലിനുള്ള അടിവര. 'സത്യത്തില്‍ നമ്മള്‍ അയാളെയല്ല, അയാള്‍ നമ്മളെയാണ് നിരീക്ഷിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കുന്നത്. എനിക്കുറപ്പുണ്ട്, ഈ നിമിഷം മുതല്‍ നമ്മുടെ അടുത്ത വരവിനെ പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലാണ് അയാള്‍'. 

     ആ സത്യം എന്നോടൊപ്പം മണ്ണടിയട്ടെ എന്നാണ് ആദ്യഭാഗത്തില്‍ ജോര്‍ജ്കുട്ടി പറയുന്നത്. എന്തു കാര്യവും ഭാര്യയോട് ആലോചിച്ചു മാത്രം ചെയ്യുന്ന ജോര്‍ജ് കുട്ടി ഭാര്യയോടു പോലും മറച്ചുവച്ച ആ സത്യത്തിനു സാക്ഷികള്‍ പ്രേക്ഷകര്‍ മാത്രമാണ്. പക്ഷേ ആദ്യഭാഗത്തില്‍ പ്രേക്ഷകരും കാണാതെ മറഞ്ഞിരുന്ന മറ്റൊരു സാക്ഷി പുതിയ ദൃശ്യത്തില്‍ എത്തുന്നുണ്ട്. കൊല ചെയ്യപ്പെട്ട ചെറുപ്പക്കാരന്റെ മൃതദേഹം രാജാക്കാട് പോലീസ് സ്‌റ്റേഷനില്‍ തന്നെ കുഴിച്ചുമൂടുന്ന ജോര്‍ജ് കുട്ടി, എന്നെങ്കിലുമൊരിക്കല്‍ ആ സത്യം പോലീസ് തിരിച്ചറിയുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ട്. കൃത്യത്തില്‍ പങ്കാളികളായ വീട്ടുകാരെ പോലും അറിയിക്കാതെ സ്വയം അയാള്‍ ഒരു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നു. ചിലപ്പോള്‍ വിജയിക്കാം, അതല്ലെങ്കില്‍ പരാജയമടയാം. പക്ഷേ തന്റെ കുടുംബത്തെ രക്ഷിക്കാന്‍ ശപഥം ചെയ്തിട്ടുള്ള ജോര്‍ജ് കുട്ടിയുടെ വഴിക്കാണ് കാര്യങ്ങള്‍ നീങ്ങുന്നത്.


    ആകാംക്ഷ ജനിപ്പിക്കുന്ന സംഭവവികാസങ്ങള്‍ക്കും വഴിത്തിരിവുകള്‍ക്കും മുമ്പേ കളിചിരിയും പ്രകാശവുമുള്ള നല്ല കുടുംബത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം തന്നെയാണ് ആദ്യ ഭാഗത്തിലെന്ന പോലെ രണ്ടാം വരവിലും ജീത്തു ജോസഫ് ഒരുക്കി വച്ചിട്ടുള്ളത്. ജോര്‍ജ്കുട്ടിയുടെയും കുടുംബത്തിന്റെയും രസകരമായ ദിവസങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി പതിയെ കേന്ദ്ര പ്രമേയത്തിലേക്കും പിരിമുറുക്കത്തിലേക്കും എത്തിച്ചേരുന്നു. ഒടുക്കം വരാനിരിക്കുന്ന പകര്‍ന്നാട്ടങ്ങള്‍ക്ക് ബലമുള്ളൊരു അടിത്തറയൊരുക്കലാണ് തിരക്കഥാകാരന്‍ ചെയ്യുന്നത്. കഥാന്തരീക്ഷത്തോട് പ്രേക്ഷകര്‍ കൂടുതല്‍ താദാത്മ്യം പ്രാപിക്കുന്നത് കുടുംബത്തിലെ ഇഴയടുപ്പങ്ങളിലൂന്നിക്കൊണ്ടുള്ള ഈ കഥപറച്ചിലില്‍ കൂടിയാണ്.

ത്രില്ലര്‍ സിനിമകള്‍ക്ക് മുമ്പെന്നത്തേക്കാളും ആസ്വാദകരുള്ള ഒരു കാലമാണിത്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ചലച്ചിത്രകാരന്മാര്‍ മികവുറ്റ ത്രില്ലര്‍ ചിത്രങ്ങള്‍ ഒരുക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലാണ്. ഹോളിവുഡിലും സൗത്ത് കൊറിയയിലുമാണ് നിലവില്‍ മികച്ച ത്രില്ലറുകള്‍ രൂപപ്പെടുന്നത്. ഇന്ത്യയിലാകട്ടെ തമിഴ്, കന്നഡ, ഹിന്ദി ഭാഷകളിലാണ് കഴിഞ്ഞ ചില വര്‍ഷങ്ങളിലായി നിലവാരമുള്ള ത്രില്ലറുകള്‍ ഉണ്ടായിട്ടുള്ളത്. മലയാളത്തില്‍ തീരെ ചെറിയൊരു വിഭാഗം ത്രില്ലര്‍ ചിത്രങ്ങള്‍ മാത്രമാണ് ഴോണറിനോടു നീതി പുലര്‍ത്തും വിധം മികവു കാട്ടിയിട്ടുള്ളത്. ഇക്കൂട്ടത്തില്‍ ജീത്തു ജോസഫിന്റെ മെമ്മറീസും ദൃശ്യവും ഡിറ്റക്ടീവുമുണ്ട്. ദൃശ്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗവും തിരക്കഥയിലെ മികവുകൊണ്ട് മികച്ച ത്രില്ലിംഗ് എക്‌സ്പീരിയന്‍സ് എന്ന അഭിപ്രായം കേള്‍പ്പിച്ചതോടെ ഈ സിനിമയെയും ജീത്തു ജോസഫിനെയും മറികടക്കുക എന്ന വെല്ലുവിളിയാണ് ത്രില്ലര്‍ സിനിമയൊരുക്കാനിരിക്കുന്ന മലയാളി ചലച്ചിത്ര പ്രവര്‍ത്തകര്‍ക്കു മുന്നിലുള്ളത്. മലയാളത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സീക്വല്‍ എന്ന നിലയ്ക്ക് അടയാളപ്പെടുത്താവുന്ന ദൃശ്യം ഇനിയും തുടര്‍ച്ച ആവശ്യപ്പെടുന്നുമുണ്ട്.

തിരക്കഥയാണ് ദൃശ്യത്തിലെ യഥാര്‍ഥ നായകന്‍. തിരക്കഥയിലെ മികവിനൊപ്പം കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായ മോഹന്‍ലാലിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ അനായാസത കൂടി ചേരുമ്പോള്‍ സിനിമയ്ക്ക് പുതിയ മാനം കൈവരുന്നു. വിവിധ ഭാഷകളില്‍ റീമേക്ക് ചെയ്യപ്പെട്ടപ്പോഴും ജോര്‍ജ് കുട്ടിയായുള്ള മോഹന്‍ലാലിന്റെ അഭിനയ മികവ് ഒരു പടി മുന്നില്‍ തന്നെ നിന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തിലെന്ന പോലെ ഐ.ജി ഗീതാ പ്രഭാകര്‍ ആയുള്ള ആശാ ശരത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് ദൃശ്യത്തിലെ കഥാപാത്ര സൃഷ്ടികളിലെ മികവുകളിലൊന്ന്. അമ്മ, അന്വേഷണോദ്യോഗസ്ഥ, ഭാര്യ എന്നീ ഭാവങ്ങള്‍ മാറിമറിയുന്ന അതിശക്തമായ കഥാപാത്രം ചില വേളകളില്‍ നായകനെ പോലും അപ്രസക്തമാക്കുന്ന പ്രകടനം കൊണ്ടാണ് അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നത്. 


ആദ്യ ഭാഗത്തില്‍ കലാഭവന്‍ ഷാജോണ്‍ അവതരിപ്പിച്ച കോണ്‍സ്റ്റബിള്‍ സഹദേവന്‍ അത്യധികം ശ്രദ്ധ നേടിയ കഥാപാത്രമായിരുന്നെങ്കില്‍ രണ്ടാം ഭാഗത്തില്‍ മുരളി ഗോപിയുടെ ഐ.ജി തോമസ് ബാസ്റ്റിന്‍ ആണ് നായകനെ എതിരിട്ട് നായകനോളം മികവു കാട്ടുന്ന പോലീസ് കഥാപാത്രമാകുന്നത്. സഹദേവന്‍ ഷാജോണിന്റെ കരിയര്‍ ബെസ്റ്റ് പ്രകടനമായിരുന്നെങ്കില്‍ മുരളി ഗോപിയുടെ കരിയറിലും വഴിത്തിരിവാകുന്ന കഥാപാത്രമാണ് തോമസ് ബാസ്റ്റിന്‍. സിദ്ദിഖ്, അന്‍സിബ ഹസന്‍ എന്നിവരും മികച്ച പ്രകടനം ആവര്‍ത്തിക്കുന്നു. 

100 ശതമാനം സീറ്റുകളുമായി തിയേറ്ററുകള്‍ തുറന്നിടുന്ന രോഗാതുരമല്ലാത്ത ഒരു കാലമായിരുന്നെങ്കില്‍ മലയാളത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്റര്‍ റിലീസും നിലവിലെ കളക്ഷന്‍ റെക്കോര്‍ഡുകള്‍ തിരുത്തുകയും ചെയ്യുമായിരുന്ന ഒരു സിനിമയാണ് ചെറിയ സ്‌ക്രീനുകളിലെ തീരെച്ചെറിയ നാലതിരുകളില്‍ ഒതുങ്ങിപ്പോകുന്നത്. എന്നാല്‍ ദൃശ്യം പോലൊരു സിനിമ കേരളത്തിലെ തിയേറ്ററുകളില്‍ മാത്രം ഒതുങ്ങി നില്‍ക്കുന്ന ഒന്നല്ല. ചൈനയില്‍ വരെ റീമേക്ക് സംഭവിച്ച ഒരു സിനിമയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന് കാത്തിരിക്കുന്നവര്‍ മലയാളികള്‍ മാത്രമല്ലെന്നു സാരം. അപ്പോള്‍ ഈ ഒ.ടി.ടി റിലീസിന്റെ സാധ്യത ഏറെ വലുതാണെന്നും അനുമാനിക്കാം.

സ്ത്രീശബ്ദം, 2021 മാര്‍ച്ച്‌

Monday, 15 March 2021

മെലഡികളുടെ തിരുമല /അഭിമുഖം: ബിച്ചു തിരുമല/ എന്‍.പി.മുരളീകൃഷ്ണന്‍


1970ല്‍ 'ഭജഗോവിന്ദം' എന്ന സിനിമയിലെ 'ബ്രാഹ്മമുഹൂര്‍ത്തത്തില്‍ പ്രാണസഖീ പല്ലവി പാടിയ നേരം...' എന്ന ശ്രദ്ധേയ ഗാനത്തിലൂടെ സിനിമാ രംഗത്തേക്കുവന്ന ബിച്ചു തിരുമല പാട്ടെഴുത്തിന്റെ അമ്പതാണ്ട് പൂര്‍ത്തിയാക്കിയിരിക്കുന്നു. ഇക്കാലയളവില്‍ മലയാള സിനിമാഗാന ശാഖയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ പേരായി ബിച്ചു തിരുമല വളര്‍ന്നു. 420 ലേറെ സിനിമകള്‍. മൂവായിരത്തിലേറെ പാട്ടുകള്‍. ജനപ്രിയ സിനിമകളുടെ താത്പര്യത്തിനുസരിച്ച് ഏതു രീതിയിലും എഴുതാനുള്ള വഴക്കവും സമ്പന്നമായ പദസമ്പത്തും എഴുത്തിലെ പുതുമയുമാണ് ബിച്ചു തിരുമലയെ ജനപ്രിയ ഗാനരചയിതാവെന്ന നിലയിലേക്ക് വളര്‍ത്തിയത്. മെലഡിയും ഫാസ്റ്റ് നമ്പറും ഒരേപോലെ വഴങ്ങിയ ബിച്ചു ഏറ്റവും വേഗത്തില്‍ പാട്ടെഴുതിക്കൊണ്ടും സിനിമാ മേഖലയുടെ അഭിനന്ദനം നേടിയെടുത്തു. 1970കളില്‍ തുടങ്ങി തുടര്‍ച്ചയായ മൂന്നു പതിറ്റാണ്ടുകളില്‍ മലയാളത്തിലെ ഏറ്റവും തിരക്കുള്ള ഗാനരചയിതാവും ഏറ്റവുമധികം ഹിറ്റുകള്‍ സമ്പാദിച്ച പാട്ടെഴുത്തുകാരനുമായി ബിച്ചു തിരുമല മാറി. സിനിമയ്ക്കു പുറമേ ലളിതഗാനങ്ങളും ഭക്തിഗാനങ്ങളും ഓണപ്പാട്ടുകളുമായി വേറെയും നൂറുകണക്കിന് ഹിറ്റുകള്‍. 

പല തലമുറയില്‍പെട്ട മലയാളികള്‍ ഹൃദയത്തോടു ചേര്‍ത്ത് മൂളുന്ന ഒട്ടനവധി മെലഡികളുടെ രചയിതാവായ ശിവശങ്കരന്‍ നായര്‍ എന്ന ബിച്ചു തിരുമല ഫെബ്രുവരി 13 ന് 80 വയസ്സിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഈ മഹനീയ ഘട്ടത്തില്‍ സുദീര്‍ഘമായ കരിയറിലേക്കും ജീവിതത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞുനോക്കുകയാണ് അദ്ദേഹം.


100 ശതമാനം തൃപ്തനാണ്

തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോള്‍ 100 ശതമാനം തൃപ്തനാണ്. നാനൂറിലധികം സിനിമകളില്‍ പാട്ടെഴുതി. ആയിരക്കണക്കിനു പാട്ടുകള്‍. ഇതൊന്നും ഒരിക്കലും വിചാരിച്ചതല്ല. ആരോടും അവസരം ചോദിച്ചു ചെന്നില്ല. എല്ലാം ഇങ്ങോട്ടു തേടിവന്നതാണ്. അതു തന്നെയാണ് സിനിമ എനിക്ക് തന്ന വലിയ അംഗീകാരം. ജനങ്ങള്‍ ഇപ്പോഴും എന്റെ പാട്ടുകള്‍ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇരുപതും മുപ്പതും വര്‍ഷം മുമ്പ് എഴുതിയ പാട്ടുകള്‍ ഏറ്റവും പുതിയ തലമുറയുടെ വരെ പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്. ആള്‍ക്കാരുടെ ഈ അംഗീകാരം തന്നെയാണ് ഏത് അവാര്‍ഡുകളെക്കാളും വലുത്. പാട്ടെഴുതാന്‍ അവസരം ചോദിച്ചു ചെന്നിട്ടില്ലാത്തതു പോലെ അവാര്‍ഡുകള്‍ക്കു പിറകേയും ഞാന്‍ പോയിട്ടില്ല.


കൂടുതല്‍ പാട്ടുകള്‍ ശ്യാമിനൊപ്പം 

ദക്ഷിണാമൂര്‍ത്തി, ജി.ദേവരാജന്‍, ശ്യാം, എ.ടി. ഉമ്മര്‍, രവീന്ദ്രന്‍, ഇളയരാജ, ജെറി അമല്‍ദേവ് തുടങ്ങി പ്രഗത്ഭരടക്കം അറുപതിലധികം സംഗീത സംവിധായകരുമൊത്ത് പ്രവര്‍ത്തിക്കാനായി. തുടക്കകാലത്ത് എ.ടി. ഉമ്മറിനും പിന്നീട് ശ്യാമിനു വേണ്ടിയുമാണ് കൂടുതല്‍ പാട്ടെഴുതിയത്. എണ്ണം വച്ചു നോക്കുമ്പോള്‍ ശ്യാമിന്റെയൊപ്പമായിരിക്കും കൂടുതല്‍ വര്‍ക്ക് ചെയ്തത്. അസാധ്യ പ്രതിഭയാണ് അദ്ദേഹം. നമ്മള്‍ എങ്ങനെ എഴുതിയാലും സംഗീതം കൊണ്ട് ശ്യാം അത് കൂടുതല്‍ മികച്ചതാക്കി മാറ്റും. അതിനു ശേഷമുള്ള തലമുറയില്‍ എസ്.പി. വെങ്കിടേഷിനും ജോണ്‍സണുമൊപ്പം കുറേ പാട്ടുകള്‍ എഴുതി. ഐ.വി. ശശിയുടെ മുപ്പതോളം സിനിമകളില്‍ പാട്ടെഴുതി. അതും വലിയ അംഗീകാരമാണ്. ആളുകള്‍ ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പല പാട്ടുകളും എഴുതാന്‍ കഴിഞ്ഞത് എഴുപതുകളിലും എണ്‍പതുകളിലുമാണ്. പല തലമുറ കഴിഞ്ഞിട്ടും ആ പാട്ടുകള്‍ നിലനില്‍ക്കുന്നു. 

യേശുദാസുമായി അടുപ്പം

ഗായകന്മാരില്‍ ഏറ്റവുമടുപ്പം യേശുദാസിനോടാണ്. എന്റെ കൂടുതല്‍ പാട്ടുകള്‍ പാടിയിട്ടുള്ളത് യേശുദാസാണ്. തരംഗിണിയുടെ കാസെറ്റുകള്‍ക്കു വേണ്ടിയുള്ള ഗാനരചനയും ബന്ധം വളരാന്‍ കാരണമായി. 

'മാമാങ്കം പലകുറി കൊണ്ടാടി'

സംഗീതസംവിധായകന്‍ രവീന്ദ്രനൊപ്പം പ്രവര്‍ത്തിച്ച തരംഗിണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ കാസറ്റിലാണ് ഏറെ പ്രശസ്തമായ 'മാമാങ്കം പലകുറി കൊണ്ടാടി' എന്ന ലളിതഗാനം ചേര്‍ത്തിട്ടുള്ളത്. ഈ ഗാനത്തിന് മലയാളി ആസ്വാദകരില്‍ നിന്നും യുവജനോത്സവ വേദികളില്‍ നിന്നും കിട്ടിയ സ്വീകാര്യത അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു. ഇപ്പോഴും മലയാളികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നൊസ്റ്റാള്‍ജിയയാണ് ഈ ഗാനം.



അവസരം ചോദിച്ചു ചെന്നിട്ടില്ല

സിനിമയില്‍ ഇപ്പോള്‍ അവസരം കുറഞ്ഞുവെന്നത് വാസ്തവമാണ്. പക്ഷേ ഞാന്‍ പറഞ്ഞല്ലോ, ഒരു കാലത്തും അവസരം ചോദിച്ചു ചെന്നിട്ടില്ല. എല്ലാം തേടി വന്നതാണ്. ഇടക്കാലത്ത് അപകടം പറ്റിയപ്പോള്‍ അനാരോഗ്യം കാരണം പാട്ടെഴുത്ത് കുറച്ചിരുന്നു. ഇപ്പോള്‍ പഴയതുപോലെ പാട്ടെഴുതാന്‍ ആരും വിളിക്കുന്നില്ല. വിളിച്ചാല്‍ എഴുതാന്‍ തയ്യാറാണ്. ഇപ്പോള്‍ സിനിമയില്‍ പണ്ടത്തേതുപോലെ പാട്ടിന് പ്രാധാന്യവുമില്ലല്ലോ. പണ്ട് പാട്ടു കൊണ്ട് മാത്രം രക്ഷപ്പെട്ട പടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. പാട്ടുകള്‍ കാണാന്‍ വേണ്ടി മാത്രം ആള്‍ക്കാര്‍ സിനിമയ്ക്ക് പോയിരുന്നു. എനിക്ക് ആദ്യത്തെ സംസ്ഥാന അവാര്‍ഡ് കിട്ടിയ തേനും വയമ്പും എന്ന സിനിമയൊന്നും വലിയ വിജയമായിരുന്നില്ല. പക്ഷേ ആ സിനിമയിലെ ഒറ്റക്കമ്പി നാദം, തേനും വയമ്പും പോലുള്ള പാട്ടുകള്‍ ഇപ്പോഴും ആള്‍ക്കാര്‍ ഓര്‍മ്മിക്കുന്നു. 

മൂന്നാലു പേര്‍ക്കൊപ്പം പാട്ടെഴുതാന്‍ താത്പര്യമില്ല

ഒരു സിനിമയില്‍ മൂന്നും നാലും പേര്‍ക്കൊപ്പം പാട്ടെഴുത്തുകാരനായി ഇരിക്കാന്‍ താത്പര്യമില്ല. പണ്ട് ഒരു സിനിമയിലെ എല്ലാ പാട്ടുകളും ഒരാള്‍ തന്നെയായിരുന്നു എഴുതിയിരുന്നത്. നാലും അഞ്ചും ചിലപ്പോള്‍ അതില്‍ കൂടുതലും പാട്ടെഴുതേണ്ടി വരും. ഒരു എഴുത്തുകാരന് തിരക്കോ അസൗകര്യമോ ഉണ്ടെങ്കില്‍ മാത്രമേ മറ്റൊരാളെക്കൂടി എഴുതാന്‍ വിളിക്കാറുണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഇപ്പോള്‍ സ്ഥിതി അതല്ല. ഒരു സിനിമയില്‍ നാലു പാട്ടുണ്ടെങ്കില്‍ നാലു പേരാണ് എഴുതുന്നത്. അതില്‍ ഒരാളായി ചെന്ന് പാട്ടെഴുതാന്‍ താത്പര്യമില്ല. പുതുതായി തേടിവരുന്ന പല സിനിമകളും ഇങ്ങനെ ഒഴിവാക്കേണ്ടി വരുന്നുണ്ട്. ലോക്ക് ഡൗണ്‍ കാലത്ത് ഇതുപോലെ ഒരു പ്രൊജക്ട് വന്നിരുന്നു. ആ സിനിമയില്‍ മൂന്നു പേരാണ് പാട്ടെഴുതുന്നത്. അതില്‍ ഒരു പാട്ട് ഞാനുമെഴുതണം. അത് വേണ്ടെന്നു വച്ചു. എഴുതുകയാണെങ്കില്‍ എല്ലാ പാട്ടും ഞാന്‍ തന്നെ എഴുതും. അതല്ല, ഇനി എനിക്ക് വല്ല അസൗകര്യമോ തിരക്കോ ഉണ്ടെങ്കില്‍ ഒന്നോ രണ്ടോ പാട്ടെഴുതാന്‍ ഞാന്‍ തന്നെ ഒരാളെ നിര്‍ദേശിക്കും. ഇത് അനുസരിക്കാന്‍ സംഗീത സംവിധായകര്‍ തയ്യാറാകണം.

പുതിയ സംഗീത സംവിധായകര്‍ വിളിക്കാറില്ല

പഴയ ആളുകളുമായി ഇടപെടാനുള്ള മടി കൊണ്ടാണോ മാറിയ ട്രെന്‍ഡുകള്‍ക്ക് നമ്മളെ വേണ്ടാഞ്ഞിട്ടാണോ എന്നറിയില്ല, പുതിയ സംഗീത സംവിധായകരും സിനിമാക്കാരും അങ്ങനെ വിളിക്കാറില്ല. വിളിച്ചാല്‍ തന്നെ ഒറ്റപ്പാട്ടായിരിക്കും അവര്‍ക്ക് ആവശ്യം. റമ്യൂണറേഷനിലും വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യേണ്ടി വരും. അത്യാവശ്യം തരക്കേടില്ലാത്ത റമ്യൂണറേഷനില്‍ എഴുതിയിരുന്ന ഒരാളാണ് ഞാന്‍. അത് കിട്ടാതെ എഴുതുന്നതില്‍ കാര്യമില്ലല്ലോ.

ഇപ്പോള്‍ നല്ല പാട്ടുകളില്ല

പണ്ടത്തെ പോലെ ഇപ്പോള്‍ നല്ല പാട്ടുകള്‍ ഉണ്ടാകുന്നില്ല. കേരളീയമായിരുന്നു പണ്ടത്തെ പാട്ടുകള്‍. ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പിയുടെ പാട്ടുകളിലൊക്കെയാണ് കേരളീയത ഒടുവിലായി കാണാന്‍ കഴിയുന്നത്. വയലാര്‍ ഒക്കെ എഴുതിയിരുന്നപ്പോഴായിരുന്നു മലയാളിയെയും കേരളീയതയെയും ഏറ്റവും നന്നായി പാട്ടുകളില്‍ ആവിഷ്‌കരിച്ചിരുന്നത്. മലയാളികളുടെ ജീവിതത്തില്‍ വന്ന മാറ്റമായിരിക്കാം പാട്ടുകളിലും സംഭവിച്ചത്.


പാട്ടെഴുത്തുകാരോട് പറയാനുള്ളത്

ട്യൂണിനൊപ്പിച്ച് വാക്കുകള്‍ ചേര്‍ത്തു വയ്ക്കുന്നതിലല്ല കാര്യം. ഇപ്പോഴത്തെ പാട്ടുകളില്‍ അതു മാത്രമാണ് കാണുന്നത്. പാട്ടെഴുതുമ്പോള്‍ വാക്കുകളുടെ അര്‍ഥവും ആശയവും സിനിമയുടെ കഥാ ഘടനയും സന്ദര്‍ഭവും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഒരു പാട്ടെഴുതുമ്പോള്‍ എന്തിനെപ്പറ്റിയാണ് നമ്മള്‍ എഴുതുന്നത് എന്നതിനെപ്പറ്റി നല്ല ധാരണയും ചരിത്രവും ഭൂമിശാസ്ത്രവുമെല്ലാം അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അങ്ങനെ എഴുതുന്നവര്‍ നല്ല പാട്ടെഴുത്തുകാരും പ്രശസ്തരായ പാട്ടെഴുത്തുകാരുമായി മാറും.

കേരളം മാറി; മലയാളിയും

സമൂഹത്തിലെ മാറ്റമാണ് കലയിലും വന്നത്. എന്തെഴുതിയിട്ടും എന്തു ഫലം എന്ന തോന്നല്‍ വന്നു പോയിട്ടുണ്ട്. മലയാളി സമൂഹം വല്ലാതെ മാറി. പ്രശ്‌നം ജാതിയും മതവും മാത്രമല്ല, മനസ്സിന്റേതു കൂടിയാണ്. മനസ്സ് നന്നാകണം. അതാണ് പ്രധാനം. ആള്‍ക്കാര്‍ക്ക് പരസ്പരം പകയാണ്. കൊലപാതകം നടത്താനൊന്നും യാതൊരു മടിയുമില്ലാത്തവരായി മാറി. വലിയ മനപ്രയാസമുണ്ടാക്കുന്നതാണ് കേരളത്തിന്റെ ഈ മാറ്റം. യാത്ര ചെയ്യാന്‍ പോലും പേടിയാണ്. വാഹനാപകടത്തെ മാത്രം പേടിച്ചാല്‍ പോരാ, എപ്പോഴാണ് ആരാണ് ആക്രമിക്കുന്നതെന്നു പറയാനാവാത്ത സ്ഥിതിയാണ്. സുന്ദരമായ നാടായിരുന്നു നമ്മുടേത്. ഇവിടത്തെ സസ്യജാലങ്ങള്‍ ഇല്ലാതായതുപോലെ മനസ്സും കൈമോശം വന്നിരിക്കുന്നു. കേരളത്തിലെ കേരം എന്നേ അപ്രത്യക്ഷമായി. ഇപ്പോള്‍ കാഴ്ചയിലും മനസ്സിലും പ്രവൃത്തിയിലും കേരളമില്ല. നന്മകളൊന്നും കാത്തുസൂക്ഷിക്കാന്‍ നമുക്കായില്ല. ഒരു മനം എന്നതാണ് പ്രധാനം. ഒരേ മനസ്സോടെ ചിന്തിക്കാന്‍ കഴിയുന്നൊരു നല്ല കാലത്തെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. 

ലോക്ക് ഡൗണിലും സജീവം

ഒന്നര വര്‍ഷം മുമ്പ് വീട്ടിലെ സിറ്റൗട്ടില്‍ വച്ച് കസേരയില്‍ തട്ടി വീണിരുന്നു. അതിന്റെ ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്കു ശേഷം യാത്രകള്‍ ഒഴിവാക്കി. ലോക്ക് ഡൗണില്‍ പിന്നെ തീരെ പുറത്തുപോകാന്‍ പറ്റില്ലല്ലോ. ആശുപത്രിയിലേക്കല്ലാതെ ഇപ്പോള്‍ മറ്റു യാത്രകളൊന്നുമില്ല. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും സഹായമായി ഭാര്യ പ്രസന്നയും മകന്‍ സുമനും ഒപ്പമുണ്ട്. ഭാര്യ വാട്ടര്‍ അതോറിറ്റിയില്‍ നിന്ന് റിട്ടയര്‍ ചെയ്തു. മകന് സംഗീത സംവിധാനത്തിലാണ് താത്പര്യം. മല്ലനും മാതേവനും എന്ന സിനിമയ്ക്ക് സംഗീതം നല്‍കി. ഏതാനും തമിഴ് സിനിമകളിലും പ്രവര്‍ത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്.

   വീട്ടിലെ വിശ്രമവേളയില്‍ എഴുത്തിലും വായനയിലുമായി മുഴുകുന്നതാണ് എന്റെ പതിവ്. ധാരാളം വായിക്കും. ലിറ്റററി വര്‍ക്കിനേക്കാള്‍ ആത്മീയ പുസ്തകങ്ങളോടാണ് താത്പര്യം. എന്താണ് ഞാന്‍ അല്ലെങ്കില്‍ എന്താണ് മനുഷ്യന്‍ എന്ന അന്വേഷണം ഈ പുസ്തകങ്ങളിലുണ്ട്. ഇത്തരമൊരു അന്വേഷണം എനിക്ക് താത്പര്യമുള്ള കാര്യമാണ്. ടീവിയില്‍ സിനിമ കാണാറുണ്ട്. എങ്കിലും സിനിമ കാണാന്‍ തിയേറ്ററില്‍ പോകുന്നതാണ് ഇഷ്ടം.

ലോക്ക് ഡൗണ്‍ സമയത്ത് ഒരു ഡിവോഷണല്‍ ആല്‍ബത്തിലെ മുഴുവന്‍ പാട്ടുകളുമെഴുതി. കവിതകള്‍ എഴുതി. കോവിഡ് ഭീതിയൊഴിഞ്ഞാല്‍ പുതിയ പുസ്തകം പുറത്തിറക്കാനുള്ള ആലോചനയും ഉണ്ട്. 

മോഹന്‍ലാല്‍ വിളിക്കാറുണ്ട്

സിനിമാക്കാരില്‍ ഇടയ്ക്ക് വിളിച്ച് വിശേഷം തിരക്കുന്നത് മോഹന്‍ലാലാണ്. ജഗതിയും വിളിക്കുമായിരുന്നു. ഇപ്പോള്‍ ജഗതിക്ക് വയ്യല്ലോ. മറ്റു സിനിമാക്കാരുമായി ബന്ധത്തിന് കുറവില്ല. ആവശ്യങ്ങള്‍ക്ക് വിളിക്കാറുണ്ട്. എപ്പോഴും വിളിക്കുന്ന ശീലമില്ല.


ഇഷ്ടപ്പെട്ട സ്വന്തം 10 പാട്ടുകള്‍

പ്രണയ സരോവര തീരം (ഇന്നലെ ഇന്ന്)

ഹൃദയം ദേവാലയം (തെരുവുഗീതം)

വാകപ്പൂമരം ചൂടും (അനുഭവം)

നീലജലാശയത്തില്‍ (അംഗീകാരം)

ഒറ്റക്കമ്പി നാദം (തേനും വയമ്പും)

നളദമയന്തി കഥയിലെ അരയന്നം (റൗഡി രാമു)

മിഴിയോരം നനഞ്ഞൊഴുകും (മഞ്ഞില്‍ വിരിഞ്ഞ പൂക്കള്‍)

മൈനാകം കടലില്‍ നിന്നുയരുന്നുവോ (തൃഷ്ണ)

ഒളിക്കുന്നുവോ മിഴിക്കുമ്പിളില്‍ (ചമ്പക്കുളം തച്ചന്‍)

പഴം തമിഴ് പാട്ടിഴയും (മണിച്ചിത്രത്താഴ്)


ജീവിതചിത്രം

1942 ഫെബ്രുവരി 13ന് തിരുവനന്തപുരം ശാസ്തമംഗലം പട്ടാണിക്കുന്ന് വീട്ടില്‍ പാറുക്കുട്ടിയമ്മയുടെയും സി.ജി. ഭാസ്‌ക്കരന്‍ നായരുടെയും മൂത്ത മകനായി ജനിച്ചു. തിരുവനന്തപുരം യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി കോളേജില്‍നിന്ന് ബി.എ ബിരുദം നേടി. 1962ല്‍ അന്തര്‍ സര്‍വ്വകലാശാലാ റേഡിയോ നാടകോത്സവത്തില്‍ 'ബല്ലാത്ത ദുനിയാവാണ്' എന്ന നാടകമെഴുതി അഭിനയിച്ച് ദേശീയതലത്തില്‍ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി. സംവിധായകന്‍ എം.കൃഷ്ണന്‍നായരുടെ സഹസംവിധായകനായി ശബരിമല ശ്രീധര്‍മ്മശാസ്താവ് എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയാണ് സിനിമാരംഗത്തെത്തുന്നത്. സി.ആര്‍.കെ നായരുടെ ഭജഗോവിന്ദം എന്ന ചിത്രത്തിന് ഗാനങ്ങള്‍ എഴുതിയെങ്കിലും ചിത്രം റിലീസായില്ല. തുടര്‍ന്ന് പാട്ടെഴുതിയ സ്ത്രീധനം എന്ന സിനിമയും പുറത്തുവന്നില്ല. നടന്‍ മധു നിര്‍മ്മിച്ച 'അക്കല്‍ദാമ'യാണ് ബിച്ചു തിരുമല ഗാനമെഴുതി റിലീസായ ആദ്യചിത്രം. 1981ലും (തൃഷ്ണ, തേനും വയമ്പും), 1991ലും (കടിഞ്ഞുല്‍ കല്യാണം) മികച്ച ഗാനരചനയ്ക്കുള്ള സംസ്ഥാന അവാര്‍ഡ് ലഭിച്ചു. സിനിമ, ലളിതഗാനം, ഭക്തിഗാനം, ആല്‍ബങ്ങള്‍ എന്നിവയിലായി അയ്യായിരത്തിലേറെ പാട്ടുകള്‍. ആദ്യ കവിതാസമാഹാരമായ 'അനുസരണയില്ലാത്ത മനസ്സിന്' 1990ലെ വാമദേവന്‍ പുരസ്‌കാരം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മാധ്യമം കുടുംബം, 2021 മാര്‍ച്ച്

Sunday, 7 March 2021

കോഴിക്കോടന്‍ നാട്ടുവഴക്കം


ഒരേ ഉച്ചാരണ ശൈലിയില്‍ മലയാളം സംസാരിക്കുന്നവരായിരുന്നു ആദ്യകാല മലയാള സിനിമാഭിനേതാക്കളെല്ലാം. ആറു നാട്ടില്‍ നൂറു ഭാഷ എന്ന പ്രാദേശിക വഴക്കം നിലനില്‍ക്കുമ്പോള്‍ തന്നെ നാടകത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തില്‍ സിനിമ അച്ചടിഭാഷ പറയാനാണ് ശ്രമിച്ചത്. സ്റ്റുഡിയോ ഫ്‌ളോറില്‍ അരങ്ങേറിപ്പോന്ന ഒരു കലാരൂപത്തെ സംബന്ധിച്ച് നാടക വേദിയിലേതു പോലുള്ള ഭാഷ ഒരര്‍ഥത്തില്‍ ഉചിതം തന്നെയായിരുന്നു. സിനിമ സ്റ്റുഡിയോ വിട്ട് മണ്ണിലേക്കിറങ്ങിയതോടെയാണ് പ്രാദേശികതയുടെയും നാട്ടുവഴക്കത്തിന്റെയും സാധ്യത അന്വേഷിച്ചു തുടങ്ങിയത്. 

മലയാളസിനിമയില്‍ നാട്ടുഭാഷാ ശൈലിക്ക് പ്രചാരം കൊടുത്ത ആദ്യകാല നടന്‍മാരിലൊരാള്‍ കുതിരവട്ടം പപ്പു എന്ന പദ്മദളാക്ഷനാണ്. തന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ കോഴിക്കോടന്‍ ഭാഷാശൈലി കൊണ്ടാണ് പപ്പു പ്രേക്ഷകര്‍ക്കിടയില്‍ ശ്രദ്ധ നേടിയത്. തനിമലയാളം പറയുന്ന നടീനട•ാര്‍ക്കിടയിലേക്കാണ് തനിനാട്ടുവഴക്കവുമായി പപ്പു കയറിച്ചെല്ലുന്നത്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ പപ്പുവിലെ വാചികാഭിനേതാവാണ് പെട്ടെന്ന് സ്വീകരിക്കപ്പെട്ടത്. അഭിനയത്തിന്റെ തുടക്കകാലത്തെ ഈ സ്ഥിതി സിനിമയില്‍ ചിരപ്രതിഷ്ഠ നേടിയിട്ടും മരണശേഷവും തുടര്‍ന്നുപോരുന്നു. സവിശേഷമായ ഭാഷാശൈലിയും പ്രയോഗങ്ങളും കൊണ്ടാണ് പപ്പുവിനെ പ്രേക്ഷകര്‍ ഇപ്പോഴും ഓര്‍ത്തുപോരുന്നത്.

പതിനേഴാം വയസ്സില്‍ നാടകത്തില്‍ അഭിനയിച്ചു തുടങ്ങിയ പപ്പു നാടകവേദിയില്‍ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നത് കോഴിക്കോടന്‍ ഗ്രാമ്യഭാഷയും നാടകീയതയില്ലാത്ത അഭിനയശൈലി കൊണ്ടുമാണ്. നെല്ലിക്കോട് ഭാസ്‌കരന്‍, കെ.ടി. മുഹമ്മദ്, തിക്കോടിയന്‍, കുഞ്ഞാണ്ടി, വാസു പ്രദീപ് തുടങ്ങി അക്കാലത്തെ കോഴിക്കോടന്‍ നാടകക്കളരിയിലെ അഗ്രഗണ്യന്‍മാര്‍ തെളിച്ച പാതയിലൂടെയായിരുന്നു പപ്പു അരങ്ങിലെത്തിയത്. സവിശേഷമായ ഭാഷാ പ്രയോഗവും തനി സാധാരണക്കാരനായ ഗ്രാമീണ മനുഷ്യന്റെ ചേഷ്ടകളും നാടകവേദികളില്‍ പപ്പുവിനെ ജനപ്രിയനാക്കി. ഈ ജനപ്രിയതയുടെ തുടര്‍ച്ചയാണ് പപ്പു സിനിമയിലും കണ്ടെത്തുന്നത്. 


എല്ലാവരും ഒരേപടി അച്ചടിമലയാളം സംസാരിക്കുമ്പോള്‍ പ്രാദേശിക വഴക്കവുമായി എത്തിയ ഈ നടനെ പ്രേക്ഷകര്‍ക്കും നന്നേ രസിച്ചു. പിന്നീട് പല അഭിനേതാക്കള്‍ക്കും തങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക ഭാഷാ ശൈലി പിന്തുടരാനും തിരക്കഥാകാരന്‍മാര്‍ക്ക് പ്രാദേശിക ഭാഷാ വഴക്കങ്ങള്‍ തിരക്കഥയില്‍ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കാനുമുള്ള ആത്മവിശ്വാസം നല്‍കുന്നതായിരുന്നു പപ്പുവിന്റെ കോഴിക്കോടന്‍ ശൈലി. തിരക്കഥാകാരന്‍മാര്‍ കഥ നടക്കുന്ന പ്രദേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഭാഷയില്‍ എഴുതാനും അഭിനേതാക്കളെക്കൊണ്ട് അതുപ്രകാരം പറയിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. പപ്പുവിനു വേണ്ടി എഴുതപ്പെട്ടതു കൂടുതലും കോഴിക്കോടന്‍ വേഷങ്ങളായിരുന്നു. അതല്ലെങ്കില്‍ നാടേതെന്ന് വ്യക്തമാക്കാതെ പപ്പുവിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ ശൈലീപ്രയോഗങ്ങള്‍ക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നല്‍കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങള്‍. അങ്ങനെ ഏതു നാട്ടില്‍ നടക്കുന്ന കഥയായാലും പപ്പു സ്വന്തം ഭാഷയിലും ശൈലിയും യഥേഷ്ടം വിഹരിച്ചു.

സ്വാഭാവികവും അനുകരിക്കാന്‍ സാധിക്കാത്തതുമായ ശൈലിയാണ് ഈ നടന്റേത്. മുഖത്തു വരുന്ന ഭാവങ്ങള്‍, ചിരി, ഇളി, മൂളല്‍, നോട്ടം, സവിശേഷമായ ശബ്ദ വ്യതിയാനങ്ങള്‍, പ്രയോഗങ്ങള്‍, ശൈലികള്‍, കൈയിന്റെയും ശരീരത്തിന്റേയും ചലനങ്ങള്‍, ഗോഷ്ടികള്‍, തിരക്കഥയ്ക്കു പുറത്തേക്കു വളരുന്ന വാചിക, ആംഗിക പ്രയോഗസാധ്യത തുടങ്ങിയ ശേഷികള്‍ പപ്പുവിനെ അനിതരസാധാരണനും അനുകരിക്കാന്‍ അപ്രാപ്യനുമായ നടനാക്കി മാറ്റാന്‍ പോന്നതായിരുന്നു.

ഗ്രാമീണ ഭാഷാശൈലിക്കൊപ്പം സാധാരണക്കാരന്റെ മുഖവും ഭാവങ്ങളുമാണ് പപ്പുവിന്റേത്. നമുക്ക് തൊട്ടടുത്തു തന്നെയുള്ള ഒരാള്‍, നാട്ടിന്‍പുറത്തെ റോഡുവക്കത്തും ചായക്കടയിലും തൊഴിലിടങ്ങളിലും കണ്ടുമുട്ടുന്ന പരിചയക്കാരന്‍ എന്നൊക്കെ തോന്നും വിധം സാധാരണീയമാണ് ആ ശരീരവും ഭാഷയും. ചിലപ്പോള്‍ ആധുനിക വേഷധാരിയും പ്രൊഫഷണലുമായി പപ്പുവിനെ കാണാം. അപ്പോഴും സ്വാഭാവിക ചേഷ്ടകളില്‍ തെല്ലും കലര്‍പ്പു പകരുന്നില്ല.


ഹാസ്യനടനായിട്ടാണ് പപ്പുവിനെ മലയാള സിനിമയും പ്രേക്ഷകരും അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളത്. അഭിനയ പ്രകാശനത്തില്‍ ഫലിപ്പിക്കാന്‍ ഏറെ പ്രയാസകരമായ ഹാസ്യം ഒരേസമയം ശരീരത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും സാധ്യതകള്‍ ഉപയോഗിച്ച് ഏറ്റവും അനായാസമായിട്ടാണ് പപ്പു പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. പ്രാദേശിക ശബ്ദശൈലി കൊണ്ട് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട അഭിനേതാവ് എന്നു പേരെടുക്കുമ്പോഴും അഭിനയപ്രക്രിയയില്‍ ശരീരത്തെ പൂര്‍ണമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന നടന്‍ കൂടിയാണ് പപ്പു.

പപ്പുവിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വെള്ളാനകളുടെ നാട് എന്ന സിനിമയിലെ സുലൈമാന്‍ എന്ന റോഡ് റോളര്‍ ഡ്രൈവര്‍ കഥാപാത്രത്തെ ഓര്‍മ്മിക്കുക. താമരശ്ശേരി ചുരത്തില്‍ വച്ച് നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെട്ട അമ്മായിവണ്ടി(റോഡ് റോളര്‍)യുടെ കഥ സുലൈമാന്‍ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സ്വയം ഒരു വണ്ടിയായി മാറിക്കൊണ്ടാണ്. ചുരത്തിലൂടെയുള്ള അമ്മായിവണ്ടിയുടെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിലെ മന്ദതയും പിന്നെ നിയന്ത്രണം വിടലും ഒടുക്കം 'പടച്ചോനേ ഇങ്ങള് കാത്തോളീ' എന്ന വിട്ടുകൊടുക്കല്‍ വിളിയുമാകുമ്പോള്‍ ആ അവസ്ഥയുടെ മുഴുവന്‍ കയറ്റിറക്കങ്ങളും ആവേഗവുമായി പ്രേക്ഷകരും താമരശ്ശേരി ചുരത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുകയാണ്.

കോട്ടയം കുഞ്ഞച്ചനിലെ പപ്പുവിന്റെ ഇന്‍ട്രോ സീനില്‍ കാറില്‍ നിന്ന് പുറത്തേക്കു തലയിട്ട് സൈനുദ്ധീനെ നോക്കിയുള്ള ആ ചിരി. മുഖത്തു വരുത്തുന്ന സവിശേഷമായ ഒറ്റ ഇളിയില്‍ നിന്ന് കാണികളിലുണ്ടാകുന്ന വലിയ ചിരിയായി അത് മാറുന്നു. വെള്ളാനകളുടെ നാട്ടില്‍ സംസാരവും പ്രവൃത്തിയും കൊണ്ടാണ് ചിരി ഉണ്ടാക്കിയതെങ്കില്‍ ഇവിടെ ഒറ്റ ഇളി ഒരു വലിയ ചിരിയുടെ തുടക്കമാകുന്നു. ഇപ്പോള്‍ ട്രോളുകളിലും മീമുകളിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന പപ്പുവിന്റെ ജനപ്രിയ മുഖങ്ങളിലൊന്ന് കോട്ടയം കുഞ്ഞച്ചനിലെ ഈ ചിരിയാണ്.


മലയാളി ദിവസ ജീവിതത്തില്‍ ആവര്‍ത്തിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്ന ചില പ്രയോഗങ്ങള്‍ പപ്പു കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാവനയാണ്. 'ഇപ്പൊ ശരിയാക്കിത്തരാം','മ്മടെ താമരശ്ശേരി ചുരം', 'ഇത് ചെറ്ത്', 'പടച്ചോനേ ഇങ്ങള് കാത്തോളീ', 'മൊയ്തീനേ ആ ചെറിയ സ്പീനറിങ്ങെടുക്ക്', 'അപ്പോത്തന്നെ വിളിച്ച് ഒരവാര്‍ഡും തന്ന്', 'പഹയാ, ഇയ്യ് വല്ലാത്തൊരു സംഭവം തന്നെ' തുടങ്ങിയ പ്രയോഗങ്ങളുടെയെല്ലാം ഉടമസ്ഥാവകാശം വെള്ളാനകളുടെ നാട്ടിലെ സുലൈമാനാണ്. ഒരു കഥാപാത്രം ഇത്രയും പ്രയോഗ ശൈലികള്‍ സൃഷ്ടിച്ച് ജനപ്രിയമാക്കുകയും അത് കാലാതീതമാകുകയും ചെയ്യുന്ന അത്യപൂര്‍വതയാണ് വെള്ളാനകളുടെ നാട് എന്ന സിനിമയില്‍ സംഭവിച്ചത്.

സുലൈമാന്റെ തുടര്‍ച്ചയെന്നോണമുള്ള അനായാസത പപ്പുവിന്റെ മറ്റൊരു ഡ്രൈവര്‍ കഥാപാത്രമായ ഏയ് ഓട്ടോയിലെ മൊയ്തുവില്‍ കാണാം. ലുങ്കിയുടുക്കുന്നതിലും ഓട്ടോ ഡ്രൈവറുടെ കാക്കിക്കുപ്പായം അണിയുന്നതിലും പിന്‍കഴുത്തില്‍ ചുറ്റിവച്ചിരിക്കുന്ന തൂവാലയിലും തുടങ്ങുന്ന സ്വാഭാവികത പപ്പുവിനെ ചുറ്റും കാണുന്ന തനി ഓട്ടോ ഡ്രൈവറാക്കി മാറ്റുന്നു. അയാള്‍ ഓട്ടോ ഓടിക്കുന്നതും യാത്രക്കാരോട് സംസാരിക്കുന്നതും തനി സാധാരണക്കാരന്‍ ഓട്ടോ ഡ്രൈവറുടെ പ്രതിനിധിയായിട്ടാണ്. താരശരീരം ഇവിടെയൊന്നും പപ്പുവിനെ സ്പര്‍ശിക്കുന്നതേയില്ല.

തേ•ാവിന്‍ കൊമ്പത്തിലെ കുടിയനായ അമ്മാവനാണ് ടാസ്‌കി എന്ന പ്രയോഗം മലയാളികള്‍ക്കിടയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്. 'ടാസ്‌കി വിളിയെടാ' എന്നാണ് അമ്മാവന്‍ ആവര്‍ത്തിക്കുന്നത്. 'താനാരാണെന്ന് 'തനിക്കറിയില്ലെങ്കില്‍ ഞാന്‍ പറയാം താനാരാണെന്ന്...' എന്ന രസികന്‍ ശൈലിയുടെ തുടക്കവും ഈ പ്രിയദര്‍ശന്‍ സിനിമയിലൂടെയാണ്. 


മ്വേേേനേ...എന്ന വിളി ജനപ്രിയമായത് കപ്പടാ മീശയുള്ള മിഥുനത്തിലെ പലിശ പീതംബരനിലൂടെയാണ്. 'വാരിയംപള്ളിയിലെ മീനാക്ഷിയല്ലേ, എന്താ മോളേ സ്‌കൂട്ടറില്',' എന്നെ ഇപ്പോ ഒന്നു സൂക്ഷിച്ചു നോക്കിക്കേ, എനിക്കെന്തെങ്കിലും കൊഴപ്പണ്ടോ'  എന്നു തുടങ്ങുന്ന മണിച്ചിത്രത്താഴിലെ കാട്ടുപറമ്പന്റെ പറച്ചിലുകളില്‍ ഹാസ്യത്തിന്റെ വേറിട്ട മാനം പ്രേക്ഷകര്‍ അനുഭവിക്കുന്നു. പ്രത്യേക ഭാവാഹാവാദികളോടെ ആലിന്‍തറയിലിരിക്കുന്ന, ചെവിയില്‍ ചെമ്പരത്തിപ്പൂവു വച്ച, വെള്ളത്തില്‍ ചവിട്ടാതെ മുണ്ടുപൊക്കി ചാടിപ്പോകുന്ന കാട്ടുപറമ്പന്റെ ചിത്രങ്ങള്‍ അനശ്വരമായി മാറുന്നു.

മിന്നാരത്തിലെ ട്യൂഷന്‍ മാസ്റ്റര്‍ മുടി, മീശ, കൈയിലെ വടി, വേഷം, ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരശൈലി എന്നിവ കൊണ്ട് പ്രഥമദൃഷ്ട്യാ ചിരി സൃഷ്ടിക്കുന്നയാളാണ്.

മദ്യപനായി അഭിനയിക്കുമ്പോള്‍ അതേ അവസ്ഥ തന്നെ അനുഭവിപ്പിക്കാന്‍ പപ്പുവിനാകുന്നു. കോട്ടയം കുഞ്ഞച്ചന്‍, തേ•ാവിന്‍ കൊമ്പത്ത്, വീണ്ടും ചില വീട്ടുകാര്യങ്ങള്‍ എന്നീ സിനിമകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം മാത്രമല്ല, മുഖവും ശരീരമാകെയും മദ്യപാനിയുടേതായി മാറുന്നതായി കാണാം.

ഹാസ്യനടന്‍ എന്ന നിലയില്‍ പേരെടുത്ത പപ്പുവിനെ എണ്‍പതുകളിലെ ജനപ്രിയ ഹാസ്യതാരമെന്ന നിലയിലേക്ക് വളര്‍ത്തുന്ന സംവിധായകരിലൊരാള്‍ പ്രിയദര്‍ശനാണ്. പൂച്ചക്കൊരു മൂക്കുത്തിയിലെ ചെറിയാന്‍ നായര്‍ എന്ന കുട്ടന്‍, ഓടരുതമ്മാവാ ആളറിയാമിലെ പാച്ചു പിള്ള, ധീം തരികിട തോമിലെ കരീം, അയല്‍വാസി ഒരു ദരിദ്രവാസിയിലെ വേലു, മഴ പെയ്യുന്നു മദ്ദളം കൊട്ടുന്നുവിലെ സര്‍ദാര്‍ കോമകുറുപ്പ്, മുകുന്ദേട്ടാ സുമിത്ര വിളിക്കുന്നുവിലെ ഔസേപ്പച്ചന്‍, വന്ദനത്തിലെ റോഡ്രിഗസ് തുടങ്ങി പ്രിയദര്‍ശന്‍ ചിത്രങ്ങളിലെല്ലാം ചിരി പടര്‍ത്തുന്ന ശ്രദ്ധേയ കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു പപ്പുവിന്റേത്. 


ഇവയെ തുടര്‍ന്നുവരുന്ന പ്രാദേശിക വാര്‍ത്തകളിലെ വെളിച്ചപ്പാട്, പെരുവണ്ണാപുരത്തെ വിശേഷങ്ങളിലെ പുഷ്പാംഗദന്‍, ഡോ.പശുപതിയിലെ ഉത്പലാക്ഷന്‍, ഏയ് ഓട്ടോയിലെ മൊയ്തു, ആമിനാ ടെയ്‌ലേഴ്‌സിലെ കുഞ്ഞലവി, മൂക്കില്ലാ രാജ്യത്തിലെ വാസു, ജോര്‍ജ്കുട്ടി ര/ീ ജോര്‍ജ്കുട്ടിയിലെ പൗലോസ്, വിയറ്റ്‌നാം കോളനിയിലെ എരുമേലി തുടങ്ങിയ കഥാപാത്രങ്ങളിലും പപ്പു തീര്‍ക്കുന്നത് വലിയ ചിരികളാണ്.

നാടകവേദിയിലെ ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളുടെ തുടര്‍ച്ചയായി ചിരിപ്പിക്കുന്ന നടനായിട്ടാണ് പപ്പു ജനപ്രിയതലത്തില്‍ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നതെങ്കിലും ചിരിക്കുള്ളില്‍ ഒളിപ്പിച്ചുവയ്ക്കുന്ന കരച്ചില്‍ പപ്പുവിന്റെ പല കഥാപാത്രങ്ങളിലും കാണാം. എം.ടിയുടെ തിരക്കഥയില്‍ യൂസഫലി കേച്ചേരി സംവിധാനം ചെയ്ത നീലത്താമരയിലെ ശങ്കരന്‍കുട്ടി മേനോന്‍ അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നാണ്. ഒരിക്കലും വിശപ്പ് കെടാത്ത ശങ്കരന്‍കുട്ടി മേനോന്‍ ചായക്കടയില്‍ ഭക്ഷണം കഴിക്കാനെത്തുന്നവര്‍ക്കും നടത്തിപ്പുകാരനും നേരംപോക്കും ബാധ്യതയുമാകുമ്പോള്‍ തന്നെ അയാളുടെ വിശപ്പിന്റെ വിളി കരച്ചിലോളമെത്തുന്നുമുണ്ട്.

തുടക്കകാലത്ത് പപ്പുവിലെ നടനെ ഏറ്റവുമധികം ചൂഷണം ചെയ്തത് ഐ.വി. ശശിയാണ്. അവളുടെ രാവുകളിലെ കൂട്ടിക്കൊടുപ്പുക്കാരനായ ദാമു പപ്പുവിന്റെ കരിയറിലെ മികച്ച പാത്രസൃഷ്ടികളിലൊന്നാകുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ പരുഷ യാഥാര്‍ഥ്യങ്ങളോടു ചേര്‍ന്നുനില്‍ക്കുന്ന ഈ കഥാപാത്രത്തില്‍ പപ്പു പ്രകടിപ്പിച്ച അനായാസത തുടര്‍ന്നുള്ള ശക്തമായ വേഷങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴിയായിരുന്നു. അങ്ങാടി എന്ന സിനിമയിലെ അബുവിന്റെ പാത്രസൃഷ്ടി അങ്ങനെയാണുണ്ടാകുന്നത്. സരസനായ കഥാപാത്രം ജീവിതമേല്‍പ്പിക്കുന്ന പൊള്ളുന്ന അനുഭവം കൊണ്ട് പെട്ടെന്ന് കരച്ചിലിലേക്ക് വഴിമാറുന്നത് അബുവില്‍ കാണാം. പ്രേക്ഷകനെ ചിരിയില്‍ നിന്ന് കരച്ചിലിലേക്ക് വഴിമാറ്റാന്‍ പെട്ടെന്ന് സാധിക്കുന്ന പപ്പുവിലെ നടന്റെ അസാധാരണ ശേഷിയെ അങ്ങാടിയില്‍ ഐ.വി ശശി കണ്ടെത്തുന്നു. വയറ്റത്തടിച്ച് വിശപ്പിന്റെ താളത്തില്‍ പാട്ട് പാടുന്ന വാര്‍ത്തയിലെ ഹംസ പപ്പുവിലെ സ്വാഭാവിക പ്രതിഭയുടെ മറ്റൊരു ദൃഷ്ടാന്തമാണ്. 


ഷാജി കൈലാസിന്റെ ദി കിംഗില്‍ പ്രായത്തിന്റെ ദൈന്യതയില്‍ വലഞ്ഞ്, കാഴ്ചയ്ക്ക് മങ്ങല്‍ വന്ന്, എന്നാല്‍ രാജ്യസ്‌നേഹത്തില്‍ ഇതെല്ലാം പിറകിലേക്കു മാഞ്ഞുപോകുന്ന, ഇരുകവിളുകളും ഉള്ളിലേക്കു കുഴിഞ്ഞ്, കൈകള്‍ മുകളിലേക്കുയര്‍ത്തി പപ്പുവിന്റെ സ്വാതന്ത്രസമരസേനാനി 'ഭാരത് മാതാ കീ' എന്നു വിളിക്കുന്ന ആ ഒരൊറ്റ നിമിഷത്തില്‍ അനിതരസാധാരണ ശേഷിയുള്ള നടനെ പ്രേക്ഷകന് അനുഭവിക്കാനാകുന്നു.

ഹാസ്യവും, ഗൗരവ വേഷങ്ങളും ഇടവിട്ട് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോഴും ഒരിക്കല്‍ പോലും ആവര്‍ത്തനവിരസമാകുന്നില്ല പപ്പുവിന്റെ അഭിനയം. ഹാസ്യനട•ാര്‍ ജനപ്രിയരാകുമ്പോള്‍ അവരെ ചേര്‍ത്ത് ഒരേ അച്ചില്‍ വാര്‍ത്ത കഥാപാത്രങ്ങള്‍ സൃഷ്ടിക്കാന്‍ സിനിമ നിര്‍ബന്ധിതമാകാറുണ്ട്. സ്വാഭാവികമായും പപ്പുവിനും ഈ ജനപ്രിയത ബാധ്യതയായിട്ടുണ്ട്. ഇത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ സ്വന്തം നിലയ്ക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ശേഷി ആര്‍ജിച്ചുകൊണ്ടാണ് പപ്പുവിലെ നടന്‍ മറികടക്കുന്നത്. അങ്ങനെയാണ് ഒരിക്കലും വിരസനാകാത്ത നടനായി പപ്പു പ്രേക്ഷകര്‍ക്കിടയില്‍ അവശേഷിക്കുന്നതും.

കളം ന്യൂസ് ഓണ്‍ലൈന്‍, തിരക്കാഴ്ച -5, 2021 ഫെബ്രുവരി

https://kalamnews.in/column-thirakkazhcha-np.muraleekrushnan-episode-5

Thursday, 4 March 2021

മഹത്തായ ഭാരതീയ അടുക്കള ഉയര്‍ത്തുന്ന ചിന്തകള്‍


വിവാഹം കഴിഞ്ഞ് ഭര്‍ത്താവിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് വലതുകാല്‍ വച്ചു കയറുന്നതോടെ സഫലമാകുന്നതാണ് ഒരു പെണ്‍കുട്ടിയുടെ ജീവിതമെന്ന ധ്വനി കാണികളില്‍ പടര്‍ത്തിക്കൊണ്ടാണ് നമ്മുടെ കൊമേഴ്‌സ്യല്‍ സിനിമകളുടെ അവസാന ഫ്രെയിം വെള്ളിത്തിര വിട്ടുപോകുന്നത്. അതിനുശേഷമുള്ള അവളുടെ ജീവിതം സമംഗളമായിരിക്കുമെന്നും ഭര്‍ത്താവിന്റെ വീട്ടില്‍ അവള്‍ പെണ്‍കുട്ടിയില്‍ നിന്ന് പൂര്‍ണത നേടിയൊരു സ്ത്രീയായി വളര്‍ച്ച പ്രാപിക്കുമെന്നുമുള്ള ശുഭചിന്ത പ്രേക്ഷകര്‍ക്കു വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു. യഥാര്‍ഥത്തില്‍ സ്ത്രീയുടെ ജീവിതം അവിടെ തുടങ്ങുകയാണ്. കൊമേഴ്‌സ്യല്‍ സിനിമ സ്ഥിരമായി തുടര്‍ന്നുപോരുന്ന ഈ ടേയ്ല്‍ എന്‍ഡില്‍ നിന്നാണ് ജിയോ ബേബിയുടെ ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചന്‍ എന്ന സിനിമ തുടങ്ങുന്നത്. 

കുടുംബത്തിന്റെ സകല മനുഷ്യ, ജന്തുജാലങ്ങള്‍ക്കും രാവെളുക്കുമ്പോള്‍ തൊട്ട് പാതിരാവെത്തുവോളം ദിനംപ്രതി വച്ചൂട്ടുന്ന സ്ത്രീ വീടിന്റെ ഐശ്വര്യമാണെന്നാണ് സമൂഹം ചാര്‍ത്തിക്കൊടുത്തിരിക്കുന്ന പട്ടം. എന്നും ഒരേപടി പുലര്‍ന്നിരുട്ടുന്ന അവളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കുടുംബത്തിലെ ആണുങ്ങള്‍ക്കോ സമൂഹത്തിനോ ഇന്നേവരെ യാതൊരാശങ്കയും തോന്നിയിട്ടുമില്ല. എല്ലാ ദിവസവും അതിരാവില വീട്ടിലെ മറ്റുള്ളവര്‍ എഴുന്നല്‍ക്കുന്നതിനു മുമ്പെണീറ്റ് പതിവുപടി അടുക്കളയിലേക്ക് പോകുന്നതില്‍ തുടങ്ങുന്നു അവളുടെ ജീവിതം. ഒരുപോലെ തുടരുന്ന ഇങ്ങനെയുള്ളൊരു ജീവിതത്തെപ്പറ്റി പരാതിപ്പെടാത്തവരാണ് ഭൂരിഭാഗം സ്ത്രീകളും. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അവളുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെപ്പറ്റി ആരുമൊട്ടു ചിന്തിക്കാറുമില്ല. ഇങ്ങനെ സമൂഹം അപ്രസക്തമായി കണക്കാക്കുന്നൊരു ചിന്ത പങ്കുവയ്ക്കുന്നിടത്താണ് ജിയോ ബേബിയുടെ ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചന്‍ എന്ന സിനിമ പ്രസക്തമാകുന്നതും ഇത്രയധികം ചര്‍ച്ചയ്ക്ക് ഇടയാകുന്നതും.

ഒ.ടി.ടി. പ്ലാറ്റ്‌ഫോമില്‍ റിലീസ് ചെയ്ത് ചുരുങ്ങിയ ദിവസങ്ങള്‍ കൊണ്ട് ഒരു സൂപ്പര്‍താര ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്റര്‍ സിനിമയ്ക്കു ലഭിച്ചേക്കാവുന്ന പ്രേക്ഷകശ്രദ്ധയാണ് ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചന്‍ നേടിയെടുത്തത്. ഈ സിനിമ ചര്‍ച്ചചെയ്യുന്ന വിഷയത്തിന്റെ ഗൗരവം തന്നെയാണ് അതിനു കാരണം. ചെറിയ കാര്യമെന്നു കരുതി പുരുഷസമൂഹവും ആണ്‍കോയ്മയെ സാഷ്ടാംഗം അംഗീകരിച്ചുപോരുന്ന ഒരു വിഭാഗം സ്ത്രീജനങ്ങളും അവഗണിച്ചുപോരുന്ന ഒരു പ്രശ്‌നത്തിന്റെ നേര്‍ക്കാഴ്ചയിലേക്കാണ് ജിയോ ബേബി വാതില്‍ തുറന്നിടുന്നത്.


നേരത്തെ കെ.ജി. ജോര്‍ജ് ചിത്രങ്ങളായ ആദാമിന്റെ വാരിയെല്ല്, മറ്റൊരാള്‍, അക്കു അക്ബറിന്റെ വെറുതേ ഒരു ഭാര്യ തുടങ്ങിയവ മറ്റെല്ലാ സ്വാതന്ത്ര്യബോധങ്ങളും നഷ്ടമായി അടുക്കളയിലൊതുങ്ങേണ്ടിവരുന്ന സ്ത്രീകളെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ മൂന്നു സിനിമകളിലും ഒരു തരത്തില്‍ അല്ലെങ്കില്‍ മറ്റൊരു തരത്തില്‍ അടുക്കളയിലെയും വീട്ടിലെയും അസ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളില്‍ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനം നടത്തുന്ന സ്ത്രീകളെ കാണാം. ഈ പൊതുധാരയില്‍ കൂടി തന്നെയാണ് ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചനിലെ പേരില്ലാത്ത പ്രധാന സ്ത്രീകഥാപാത്രവും സഞ്ചരിക്കുന്നത്. നൃത്തം അഭ്യസിക്കുകയും അത് കരിയറായി സ്വീകരിക്കണമെന്നും ആഗ്രഹിക്കുന്ന പെണ്‍കുട്ടി വിവാഹത്തോടെ അടുക്കളയില്‍ ഒതുക്കപ്പെടുകയാണ്. അവളെ ജോലിക്കു പറഞ്ഞയക്കാന്‍ ഭര്‍ത്താവിനും വീട്ടുകാര്‍ക്കും താത്പര്യമില്ല. കുടുംബത്തിന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കനുസരിച്ച് അവള്‍ പരമാവധി സഹകരിച്ച് മുന്നോട്ടു പോകുന്നുണ്ടെങ്കിലും തിരിച്ച് അങ്ങനെയൊരു പരിഗണന ലഭിക്കുന്നില്ല. പകല്‍ മുഴുക്കെ വച്ചുണ്ടാക്കി വിളമ്പി കൊടുക്കുന്നവളും രാത്രിയില്‍ കിടപ്പറയില്‍ കിടന്നു കൊടുക്കുന്നവളും മാത്രമായി അവള്‍ ഒതുങ്ങുന്നു. സഹനത്തിന്റെ പരിധി വിടുമ്പോള്‍ മാത്രമാണ് അവള്‍ സ്വാതന്ത്ര്യപ്രഖ്യാപനം നടത്തുന്നത്. ആ ഒരവസരത്തില്‍ ഭര്‍ത്താവിന്റെയും അച്ഛന്റെയും നേര്‍ക്കൊഴിക്കുന്ന അടുക്കളയിലെ അഴുക്കുവെള്ളം മഹത്തായ ഭാരതീയ കുടുംബ വ്യവസ്ഥിതിയിലെ കണ്ണികളായ എല്ലാ പുരുഷന്‍മാരുടെയും മുഖത്താണ്. 

അടുക്കളയില്‍ കറിക്കരിയുന്നതിന്റെയും തേങ്ങ ചിരകുന്നതിന്റെയും അരി തിളയ്ക്കുന്നതിന്റെയും പലഹാരം വേവുന്നതിന്റെയും പല നേരങ്ങളില്‍ വ്യത്യസ്ത ആഹാരങ്ങള്‍ ഒരുക്കുന്നതിന്റെയും വിളമ്പിക്കൊടുക്കുന്നതിന്റെയും എച്ചിലെടുക്കുന്നതിന്റെയും പാത്രം കഴുകുന്നതിന്റെയും അഴുക്കുവെള്ളത്തിന്റെയും ഇടയില്‍ തനിച്ചായി ശ്വാസം മുട്ടിപ്പോകുന്ന പെണ്ണിനെയാണ് ജിയോ ബേബി സിനിമയുടെ മുക്കാല്‍ പങ്കും അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഇത്തരമൊരു വിഷയം കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോള്‍ മറ്റ് ഉദ്‌ബോധനങ്ങളേക്കാള്‍ അടുക്കളയുടെ നേര്‍ക്കാഴ്ചയിലേക്കു ക്യാമറ വയ്ക്കാനുള്ള സംവിധായകന്റെ തീരുമാനം ഉചിതമാണ്. അടുക്കളയിലെ വേവും ചൂടും പുകയുമേറ്റ് തളരുന്ന പെണ്ണിന്റെ ശ്വാസംമുട്ടലുകള്‍ കാണികളിലേക്കു കൂടി പടരുന്നിടത്തു തന്നെയാണ് സംവിധായകന്റെ വിജയം.


ആണുങ്ങളുടെ വലിയ സ്വപ്‌നങ്ങള്‍ എളുപ്പത്തില്‍ സാധ്യമാകുകയും പെണ്ണുങ്ങളുടെ ചെറിയ ആഗ്രഹങ്ങള്‍ പോലും സാധ്യമാകാതെ പോകുകയും ചെയ്യുന്ന സാമൂഹിക ക്രമമാണ് നിലനിന്നുപോരുന്നത്. ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചനിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തിന് ഡാന്‍സ് ടീച്ചര്‍ ആയി ജോലി ചെയ്യണമെന്ന തീരെ ചെറിയ ആഗ്രഹം പോലും അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇതുപോലെ തുടര്‍വിദ്യാഭ്യാസം നടത്താനോ ആഗ്രഹിച്ച ജോലിക്കു പോകാനോ സാധിക്കാത്ത നിരവധി പെണ്‍കുട്ടികള്‍ നമുക്കു ചുറ്റിലുമുണ്ട്. വലിയ ആഗ്രഹങ്ങള്‍ സാധിക്കപ്പെടുന്ന അപൂര്‍വം പെണ്‍കുട്ടികള്‍ക്ക് ജീവിതത്തില്‍ വെല്ലുവിളികള്‍ ഏറ്റെടുക്കേണ്ടി വരുന്നതായും കാണാം. അവര്‍ക്ക് വീട്ടുകാരുടെയോ ഭര്‍ത്താവിന്റെയോ സമൂഹത്തിന്റെയോ ഒക്കെ അസംതൃപ്തിക്കും ഇഷ്ടക്കേടിനും ഇരയാകേണ്ടിവരും. പുരുഷകേന്ദ്രീകൃത സമൂഹം സ്ത്രീക്ക് തീരുമാനിച്ചു വച്ചിട്ടുള്ള അതിര്‍വരമ്പുകള്‍ക്ക് അകത്തുനില്‍ക്കുന്നവളെയാണ് നല്ല സ്ത്രീയായി കണക്കാക്കുന്നത്. പുറത്തുകടക്കുന്നവള്‍ സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണില്‍ ശരിയല്ലാത്തവളും വഴിപിഴച്ച് സഞ്ചരിക്കുന്നവളുമായി മാറുന്നു.

കുടുംബത്തിന്റെ നല്ലതിനായി പ്രവര്‍ത്തിക്കുന്നവര്‍/കുലസ്ത്രീകള്‍ എന്ന വിശേഷണം ചാര്‍ത്തിക്കൊടുക്കപ്പെട്ടവര്‍ സ്വയമറിയാതെ കുടുംബത്തിനകത്ത് അകപ്പെട്ടുപോകുന്നവരാണ്. എല്ലാ ദിവസവും വച്ചുണ്ടാക്കിക്കൊടുത്ത് എല്ലാവരേയും ഊട്ടുന്ന ഉത്തമസ്ത്രീ വീടിന്റെ ഐശ്വര്യമാണെന്നും നിലവിളക്കാണെന്നുമുള്ള വിശേഷണത്തില്‍ അവര്‍ അറിയാതെയെങ്കിലും അഭിരമിച്ചുപോകുന്നു. തങ്ങള്‍ ഒരു വലയ്ക്കകത്ത് കുടുങ്ങിയതാണെണും തിരിച്ചുകയറാനാവില്ലെന്നും അവര്‍ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. ആണുങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രജീവിതത്തിനു വേണ്ടി ആണുങ്ങള്‍ തന്നെയാണ് ബോധപൂര്‍വ്വം ഇത്തരം സ്ത്രീകഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിച്ചുപോരുന്നത്. ഇത് തലമുറകളിലേക്ക് പ്രേഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ആണ്‍കുട്ടികളെക്കൊണ്ട് ചെറുപ്പം തൊട്ട് വീട്ടിലെ ഒരു പണിയും എടുപ്പിക്കാതിരിക്കുകയും പെണ്‍കുട്ടികളുടെ കൈയില്‍ പാത്രമോ ചൂലോ എടുത്തുകൊടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തു ലിംഗനീതിയുടെ ചരടു പൊട്ടിത്തുടങ്ങുന്നു. ഇരുവരും തുല്യരാണെന്ന ബോധം ചെറുപ്പത്തിലേ തല്ലിക്കെടുത്തുന്നതോടെ കുട്ടികള്‍ ഈ സിസ്റ്റത്തിനകത്ത് ജീവിക്കാന്‍ പ്രാപ്തരാകുന്നു. ആണ്‍കുട്ടികള്‍ അല്പം ഉന്നതരാണെന്നും തങ്ങള്‍ക്ക് എന്തൊക്കെയോ കുറവുകളുണ്ടെന്നുമുള്ള ബോധം പെണ്‍കുട്ടികളില്‍ വളരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതില്‍നിന്ന് തിരിച്ചറിവു നേടി സ്വതന്ത്രരാകുന്നവര്‍ തുലോം തുച്ഛമാണ്.


സിനിമയെന്ന നിലയില്‍ പ്രേക്ഷകരോടു സംവദിക്കുന്നതിനൊപ്പം വലിയ ചര്‍ച്ചകള്‍ക്കു കൂടി അവരെ പ്രാപ്തമാക്കിയെന്നതാണ് ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചണിന്റെ നേട്ടം. വലിയ രീതിയില്‍ കാണപ്പെട്ട ഈ സിനിമയെ തുടര്‍ന്ന് വെര്‍ച്വല്‍ ലോകത്തും അല്ലാതെയും ലിംഗനീതിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതല്‍ ചര്‍ച്ചകള്‍ രൂപപ്പെട്ടു. കലയെന്നത് സാമൂഹിക പ്രതിരോധം കൂടിയാണെന്ന തിരിച്ചറിവുള്ള സംവിധായകനാണ് ജിയോ ബേബി. സ്ത്രീകള്‍ക്കെതിരായുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ഇരട്ടനീതിക്കു പിന്നില്‍ ആണ്‍കോയ്മ മാത്രമല്ല, മതവും ആചാരങ്ങളും കൂടി പ്രവര്‍ത്തിക്കുന്നുണ്ടെന്നു പറഞ്ഞുവയ്ക്കാനും സംവിധായകന്‍ മടിക്കുന്നില്ല. 'താങ്ക് ഗോഡ്' എന്നതില്‍ ആരംഭിക്കുന്ന മലയാള സിനിമയുടെ ടൈറ്റില്‍ കാര്‍ഡ് പതിവുകളെയും ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചന്‍ ഖണ്ഡിക്കുന്നുണ്ട്. ഠവമിസ െടരശലിരല' (ശാസ്ത്രത്തിനു നന്ദി) എന്നു കാണിച്ചുകൊണ്ടാണ് ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചന്‍ ആരംഭിക്കുന്നത്. അതില്‍ തുടങ്ങുന്നു കലയിലൂടെ തീര്‍ക്കുന്ന പ്രതിരോധം.

ഒന്നര മണിക്കൂര്‍ ദൈര്‍ഘ്യമുള്ള സിനിമയുടെ മുക്കാല്‍ പങ്കും അടുക്കള കേന്ദ്രമാക്കിയുള്ള ദൃശ്യങ്ങളിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്. ഇത് പ്രമേയത്തിന്റെ തീവ്രത കാണികളില്‍ എത്തിക്കുന്നതിന് വലിയ അളവില്‍ സഹായിക്കുന്നുണ്ട്. എന്നാല്‍ ആദ്യപകുതിക്കു ശേഷം ആര്‍ത്തവ വിശുദ്ധി, ആചാര ലംഘനം, ശബരിമല തുടങ്ങിയ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് സഞ്ചരിക്കുന്നിടത്ത് സിനിമ കേന്ദ്ര വിഷയത്തില്‍ നിന്ന് തെല്ലു തെന്നിമാറുകയും രസച്ചരട് പൊട്ടുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ട്. പറയുന്ന വിഷയത്തില്‍ കേന്ദ്രീകരിച്ച് അവസാനിപ്പിക്കാവുന്ന ഒന്നിലധികം സീക്വന്‍സുകളില്‍ നിന്നാണ് സിനിമ പിന്നെയും മുന്നോട്ടുപോകുന്നത്.

പുതുകാല മലയാള സിനിമയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയ നായികാ സാന്നിധ്യമായ നിമിഷ സജയന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രകടനമാണ് ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യന്‍ കിച്ചണിന്റെ ഹൈലൊറ്റുകളിലൊന്ന്. അടുക്കളയില്‍ തേഞ്ഞുതീരുന്ന പെണ്ണായും ആഗ്രഹങ്ങള്‍ക്കു പിറകെ സഞ്ചരിക്കാന്‍ മടിക്കാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യബോധമുള്ള പെണ്ണായും നിമിഷയുടെ വേഷപ്പകര്‍ച്ച യാഥാര്‍ഥ്യത്തോട് ഏറെ അടുത്തുനില്‍ക്കുന്നു. സുരാജിന്റെ ഭര്‍ത്താവ് കഥാപാത്രം, ടി.സുരേഷ് ബാബുവിന്റെ അച്ഛന്‍ കഥാപാത്രം, രമാദേവിയുടെ അമ്മായി കഥാപാത്രം എന്നിവരും നമ്മുടെ ജീവിതപരിസരത്തു നിന്ന അകലെയുള്ളവരായി അനുഭവപ്പെടില്ല.

സ്ത്രീശബ്ദം, 2021 ഫെബ്രുവരി

Monday, 1 March 2021

ഞാന്‍ സംതൃപ്തനാണ് - അഭിമുഖം ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി/ എന്‍.പി. മുരളീകൃഷ്ണന്‍


'ഇറ്റ് ഈസ് റിയലി എ വണ്ടര്‍, ഒരു മനുഷ്യന്‍ ഇത്രയും കാര്യങ്ങള്‍ ചെയ്യുന്നത് ഞങ്ങള്‍ക്കൊന്നും സ്വപ്നം കാണാന്‍ പറ്റില്ല.' എഴുന്നേറ്റു നിന്ന് സാദരം കൈയടിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന സദസ്സിനോടായി വിഖ്യാത ഇന്ത്യന്‍ സംവിധായകന്‍ ശ്യാം ബെനഗല്‍ പറഞ്ഞു. ഹൈദരാബാദില്‍ നടന്ന ഒരു ഫിലിം അവാര്‍ഡ് നൈറ്റ് ആയിരുന്നു വേദി. കൈയടികള്‍ക്കൊടുവില്‍ ആദരമേറ്റു വാങ്ങിയ മനുഷ്യന്റെ മറുപടി. 

' ഞാന്‍ ഒരു കര്‍മ്മയോഗിയാണ്. ഞാനെന്റെ കര്‍മ്മം ചെയ്യുന്നു. മറ്റൊരു അവകാശവാദവും ഇല്ല. അവാര്‍ഡ് കിട്ടണമെന്നോ, ഗിന്നസ് ബുക്കില്‍ പേരു വരണമെന്നോ അങ്ങനെ യാതൊരു ആഗ്രഹവും എനിക്കില്ല. പക്ഷേ ഒന്നുറപ്പാണ്. ഇത്രയധികം മേഖലകളില്‍ ഒരുപോലെ പ്രവര്‍ത്തിക്കുകയും അതിലെല്ലാം വിജയിക്കുകയും ചെയ്തവര്‍ അധികം പേരില്ല. ഏറ്റവുമധികം സിനിമ നിര്‍മ്മിക്കുന്ന ഇന്ത്യന്‍ സിനിമയില്‍ ഇല്ലെന്ന് ഉറപ്പാണ്. ഒരുപക്ഷേ ലോക സിനിമയില്‍ തന്നെ ഉണ്ടാകില്ല.'

270 സിനിമകളുടെ ഗാനരചയിതാവ്, ആയിരക്കണക്കിന് പാട്ടുകള്‍, 29 സിനിമകളുടേയും 42 ഡോക്യുമെന്ററികളുടെയും 13 ടെലിവിഷന്‍ പരമ്പരകളുടേയും സംവിധായകന്‍, 85 സിനിമകളുടെ തിരക്കഥാകാരന്‍, 26 സിനിമകളുടെ നിര്‍മ്മാതാവ്, രണ്ടു സിനിമകള്‍ക്കും 42 ഡോക്യുമെന്ററികള്‍ക്കും 13 പരമ്പരകള്‍ക്കും സംഗീത സംവിധാനം, നോവലുകളും കവിതാ സമാഹാരങ്ങളുമായി സാഹിത്യസംഭാവനകള്‍ വേറെയും. വിശേഷണങ്ങള്‍ ആവശ്യമില്ലാത്ത ചലച്ചിത്രകാരനാണ് ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി. മലയാളത്തിന്റെ ശ്രീ. 

    സ്വപ്നതുല്യമായ ഈ നേട്ടങ്ങളൊന്നും ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പിയെ ഭരിക്കുന്നേയില്ല. 80-ാം വയസ്സിലും കൂടുതല്‍ കര്‍മ്മനിരതനാകാനുള്ള ഊര്‍ജ്ജമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് നേട്ടങ്ങളുടെ ഈ വലിയ പട്ടിക.

സിനിമയിലെ ഒറ്റയാനായ ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി തിരുവനന്തപുരം പേയാട് പള്ളിമുക്കിലെ വീട്ടിലും തനിച്ചാണ് താമസം. വീടിനോടു ചേര്‍ന്നുള്ള ഓഫീസ് കെട്ടിടത്തിന്റെ കാവല്‍ക്കാരനായി ഒരാളുണ്ട്. അല്ലാതെ വീട്ടില്‍ മറ്റാരും കൂട്ടിനില്ല. ഈ ഏകാന്തവാസം തുടങ്ങിയിട്ട് 25 വര്‍ഷമായി. കോവിഡ് കാലമായതിനാല്‍ പൊതുപരിപാടികളിലും പങ്കെടുക്കുന്നില്ല. മുഴുവന്‍ സമയവും വീട്ടില്‍ തന്നെ. എഴുത്തും വായനയുമായി സ്വസ്ഥം. മാതൃഭൂമി ആഴ്ചപ്പതിപ്പില്‍ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു വരുന്ന 'ജീവിതം ഒരു പെന്‍ഡുലം' എന്ന ആത്മകഥയും കവിതകളുമാണ് കോവിഡ് കാലത്തെ പ്രധാന രചനകള്‍. അതിനിടയില്‍ സോഷ്യല്‍ മീഡിയയിലെ എഴുത്തുകളുമായി അല്പസമയം ചെലവിടും. മനസ്സില്‍ ഒരു സ്വപ്ന സിനിമയുടെ എഴുത്തുപണികളും നടക്കുന്നുണ്ട്. പ്രായം വെറും നമ്പറാണെന്ന പറച്ചില്‍ ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പിയുടെ കാര്യത്തില്‍ പൂര്‍ണമായും ശരിയാണ്. നടപ്പിലും പ്രവൃത്തിയിലും സംസാരത്തിലും ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഊര്‍ജ്ജം. പ്രായത്തിന്റെ കിതപ്പ് എങ്ങും കാണാനില്ല. സംസാരിച്ചു തുടങ്ങുമ്പോള്‍ ഊര്‍ജ്ജം പിന്നെയും കൂടും. നന്നേ ചെറുപ്പത്തില്‍ സിനിമയിലെത്തിയ ആ ചെറുപ്പക്കാരന്‍ പെട്ടെന്ന് ആവേശിക്കും. പിന്നെ സിനിമയുടെ തീരാക്കൗതുകങ്ങളുടെ കഥകള്‍ പെരുമഴയായി പെയ്തു തുടങ്ങുകയാണ്.


തനിച്ചുള്ള ജീവിതം മടുപ്പില്ല

സിനിമയില്‍ സജീവമായിരുന്നപ്പോള്‍ ചെന്നൈയിലായിരുന്നു താമസം. സിനിമ വിട്ട് സീരിയല്‍ എടുക്കാന്‍ തുടങ്ങിയപ്പോഴാണ് തിരുവനന്തപുരത്തേക്കു വരേണ്ടിവന്നത്. പക്ഷേ ഭാര്യക്കും മക്കള്‍ക്കും ചെന്നൈയില്‍ നില്‍ക്കാനായിരുന്നു താത്പര്യം. ജനാധിപത്യം പറഞ്ഞാല്‍ പോരാ, പ്രവര്‍ത്തിച്ചു കാണിക്കണമെന്നു വിശ്വസിക്കുന്ന ആളാണു ഞാന്‍. അവര്‍ക്ക് മൂന്നുപേര്‍ക്കും ചെന്നൈയില്‍ തുടരണം. എനിക്കാണെങ്കില്‍ നാട്ടില്‍ വന്നേ തീരൂ. ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തെ മാനിക്കേണ്ടേ. അങ്ങനെ ഞാന്‍ തനിച്ച് തിരുവനന്തപുരത്തേക്ക് പോന്നു. ഭാര്യ 25 വര്‍ഷമായി ചെന്നൈയിലാണ്. ഇടയ്ക്ക് അവരെ കാണാന്‍ ഞാന്‍ അങ്ങോട്ടു പോകും. കൊച്ചുമക്കളൊക്കെ അവിടെയല്ലേ. ഇടയ്ക്ക് അവരെയൊക്കെ കാണാന്‍ തോന്നും. അപ്പോള്‍ പെട്ടെന്നു തന്നെ ചെന്നൈയ്ക്കുള്ള വണ്ടി പിടിക്കും. അങ്ങനെ കഴിഞ്ഞ 25 വര്‍ഷമായി ഞാന്‍ ചെന്നെയിലും തിരുവനന്തപുരത്തുമായി കഴിഞ്ഞുപോരുന്നു. മാസത്തില്‍ പകുതി അവിടെയും പകുതി ഇവിടെയും എന്നതായിരിക്കും ചിലപ്പോഴത്തെ സ്ഥിതി. കോവിഡ് ലോക്ക് ഡൗണ്‍ ആയതോടെ ചെന്നൈയിലേക്കുള്ള യാത്ര നിലച്ചു. ഇപ്പോള്‍ വീട്ടിനു പുറത്തിറങ്ങി എങ്ങോട്ടെങ്കിലും യാത്ര ചെയ്തിട്ടു മാസങ്ങളായി.

തിരുവനന്തപുരത്തെ വീട്ടില്‍ തനിച്ചു തന്നെയാണ് താമസം. അതില്‍ മടുപ്പൊന്നുമില്ല. ഇവിടെ വന്ന കാലത്തൊക്കെ സീരിയലിന്റെ തിരക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട് സീരിയല്‍ വിട്ടപ്പോഴാണ് ഇവിടെ ആളൊഴിഞ്ഞത്. അയല്‍പക്കത്തുള്ള വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത് ഓഫീസാക്കി. അവിടെയാണ് സീരിയലിന്റെ വര്‍ക്കൊക്കെ നടന്നിരുന്നത്. അവിടെ ഇപ്പോഴും ഒരു ഓഫീസ് പോലെ സൂക്ഷിക്കുന്നു. പഴയ സിനിമകളുടെ തിരക്കഥകളും ഫിലിം റീലുകളും നിര്‍മ്മാണ സാധന സാമഗ്രികളുമൊക്കെ അവിടെയുണ്ട്. വിലപ്പെട്ട രേഖകളാണ്. പലതും അലങ്കോലപ്പെട്ടു കിടക്കുകയാണ്. ഞാനിതിലൊന്നും അത്ര ശ്രദ്ധ വയ്ക്കുന്ന കൂട്ടത്തിലല്ല.

പാചകത്തില്‍ താത്പര്യമുള്ളതുകൊണ്ട് തനിയെ വച്ചു കഴിക്കും. അല്ലെങ്കില്‍ ഹോട്ടലില്‍ പോയി കഴിക്കും. ഭക്ഷണകാര്യത്തില്‍ എനിക്കങ്ങനെ നിബന്ധനകളൊന്നുമില്ല. പണ്ടു മുതല്‍ക്കേ വെജിറ്റേറിയനാണ്. ഇപ്പോള്‍ ലോക്ക് ഡൗണ്‍ സമയത്ത് ഒരു ബന്ധു കൂടെയുണ്ട്. അവര്‍ ഭക്ഷണം വച്ചു തരും. 


ആരോഗ്യത്തിനു കാരണം അച്ചടക്കമുള്ള ജീവിതം

പണ്ടു മുതല്‍ക്കേ ജീവിതത്തിന് കൃത്യമായ ഒരു ചിട്ടയുണ്ടായിരുന്നു. അച്ചടക്കമുള്ള ജീവിതമായിരുന്നു എന്റേത്. മദ്യപിക്കില്ല, പുക വലിക്കില്ല. മത്സ്യവും മാംസവും കഴിക്കില്ല. സിനിമയില്‍ വരുന്നതിനു മുമ്പേയുള്ള ശീലങ്ങള്‍ സിനിമയില്‍ വന്നിട്ടും മാറിയില്ല. മദ്യപിക്കാത്തതു കൊണ്ടും തോന്നിയതു പോലെ നടക്കാത്തതു കൊണ്ടും സിനിമയിലെ പലര്‍ക്കും എന്നെ കണ്ടുകൂടാ. 'അയാള്‍ ഒരു വലിയ നല്ലപിള്ള വന്നിരിക്കുന്നു' എന്നും 'ആ തമ്പിയെ കൂട്ടത്തില്‍ കൂട്ടാന്‍ കൊള്ളില്ല' എന്നുമൊക്കെ മദ്യപ സദസ്സിലുള്ളവര്‍ പറയുമായിരുന്നു. ഞാനതൊന്നും കാര്യമാക്കിയിരുന്നില്ല. ജീവിതത്തില്‍ പുലര്‍ത്തുന്ന ചിട്ട സിനിമാ സെറ്റിലും വേണമെന്ന നിബന്ധന എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു. എന്റെ സെറ്റിലെ ഇത്തരം നിബന്ധനകള്‍ കാരണമാണ് ഞാന്‍ ഗൗരവക്കാരനാണെന്നും പിടിവാശിക്കാരനാണെന്നുമൊക്കെ ആളുകള്‍ പറയുന്നത്. അതൊന്നും മാറ്റാന്‍ പറ്റില്ല. ഇത്തരം ചിട്ടകള്‍ കൂടി ചേര്‍ന്നതാണ് ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി. എന്റെ പ്രായത്തിലുള്ളവര്‍ പലരും ഇപ്പോള്‍ കട്ടിലില്‍ നിന്ന് എഴുന്നേല്‍ക്കാന്‍ പറ്റാത്ത അവസ്ഥയിലാണ്. ചിട്ടയായി ജീവിച്ചതുകൊണ്ട് എനിക്കിപ്പൊഴും ആരുടെയും ആശ്രയമില്ലാതെ തനിച്ചു ജീവിക്കാന്‍ കഴിയുന്നു. 


എല്ലാ മേഖലയിലും തൃപ്തനാണ്

സാഹിത്യമാണോ സിനിമയാണോ പ്രിയപ്പെട്ടത്, അല്ലെങ്കില്‍ പാട്ടെഴുത്താണോ സംവിധാനമാണോ കൂടുതല്‍ താത്പര്യം എന്നൊന്നും പറയാന്‍ പറ്റില്ല. എല്ലാ മേഖലയും എനിക്ക് തൃപ്തി തന്നിട്ടുണ്ട്. ഇഷ്ടപ്പെട്ടാണ് ഓരോ മേഖലയിലും ഞാന്‍ കൈവച്ചത്. അതെല്ലാം എന്റെ ഉള്ളിലുണ്ടായിരുന്നതാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലാം ഒരുപോലെയാണ്. ഒരു എഴുത്തുകാരന്‍ എന്ന നിലയില്‍ നോക്കിയാല്‍ ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സില്‍ ആദ്യ കവിതാസമാഹാരമിറക്കി. ഇരുത്തൊന്നാമത്തെ വയസ്സില്‍ കഥാസമാഹാരമിറക്കി. തൊട്ടടുത്ത വര്‍ഷം നാടകമിറക്കി. അതാണ് ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി. ഇപ്പോള്‍ തുടങ്ങിയതല്ല. പണ്ടും പല മേഖലയിലും ഒരുപോലെ ശ്രദ്ധ കാട്ടാന്‍ സാധിച്ചിരുന്നു. ഏതെങ്കിലുമൊരു മേഖലയോട് പ്രത്യേക ആഭിമുഖ്യമില്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി ഞാന്‍ കവിയാണ്. അതുപോലെ സംഗീതവും ഉള്ളിലുണ്ട്. ഞാന്‍ കവിതയെഴുതുമ്പോഴും പാട്ടെഴുതുമ്പോഴും അതിനൊരു താളം എന്റെ മനസ്സിലുണ്ടാകും. എന്തും ഞാന്‍ സംഗീതത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്. എം.എസ്. വിശ്വനാഥന്‍ ഒരിക്കല്‍ അതിനെപ്പറ്റി പറഞ്ഞതിങ്ങനെയാണ് 'ഞാന്‍ തമ്പിയുടെ പാട്ട് ട്യൂണ്‍ ചെയ്യാറില്ല. വരികളിലെ സംഗീതം കണ്ടെത്തുക മാത്രമാണ് ചെയ്യാറ്' ഇങ്ങനെ ഉള്ളിലുള്ള സംഗീതത്തെ ഞാന്‍ പരീക്ഷിച്ചു നോക്കിയതാണ് ബന്ധുക്കള്‍ ശത്രുക്കള്‍ എന്ന സിനിമയില്‍. ആ സിനിമയിലെ പാട്ടുകളൊക്കെ ഹിറ്റായി. ഒരാഴ്ച കൊണ്ട് ഒരു ലക്ഷം കോപ്പി വിറ്റു. അന്നത്തെ കാസറ്റ് വില്പനയില്‍ റെക്കോര്‍ഡ് ആയിരുന്നു അത്. 



ഹൃദയരാഗങ്ങളുടെ കവി

പ്രണയഗാനങ്ങള്‍ കൂടുതലെഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അതങ്ങനെ സംഭവിച്ചതാണ്. ബോധപൂര്‍വ്വമല്ല. പ്രണയമുണ്ടായിരുന്നു. പ്രണയിനിയെ ഓര്‍ത്ത് കൗമാര പ്രായത്തില്‍ എഴുതിയ വരികള്‍ ഓര്‍ക്കുമ്പോള്‍ ഇപ്പോഴും അത്ഭുതമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ തീവ്രതയിലാണ് അന്ന് വരികള്‍ക്കും മൂര്‍ച്ചയുണ്ടായത്. 'മംഗളം നേരുന്നു ഞാന്‍ മനസ്വിനി' എന്ന പാട്ടൊക്കെ ആദ്യപ്രണയത്തിന്റെ നഷ്ടത്തില്‍ നിന്നുണ്ടായതാണ്. എന്റേത് പ്രണയ വിവാഹമായിരുന്നു. ജീവിതത്തില്‍ നിര്‍ണായകമായ പല കാര്യങ്ങളും പെട്ടെന്ന് എടുത്ത തീരുമാനങ്ങളില്‍ നിന്നായിരുന്നു. വിവാഹവും അങ്ങനെയായിരുന്നു. സിനിമയില്‍ പേരും പ്രശസ്തിയും ഉണ്ടാരുന്നതിനു മുമ്പേ പ്രേമിച്ച പെണ്ണിനെ ഞാന്‍ സ്വന്തമാക്കി. അന്ന് ഞാന്‍ സംവിധായകനായിട്ടില്ല.

ഞാന്‍ പാട്ടെഴുതിത്തുടങ്ങിയ കാലത്ത് വയലാറും പി.ഭാസ്‌കരനും ഒ.എന്‍.വിയും പാട്ടെഴുതുന്നുണ്ട്. ഒ.എന്‍.വി അന്ന് അധികം പടങ്ങളിലൊന്നും എഴുതിയിട്ടില്ല. എങ്കിലും ഗാനരചനാ രംഗത്തുണ്ട്. അന്ന് പ്രധാന സംവിധായകരൊന്നും അവരുടെ സിനിമയിലേക്ക് എന്നെ വിളിച്ചിരുന്നില്ല. മിക്കപ്പോഴും സ്റ്റണ്ട് പടങ്ങളിലും തട്ടിക്കൂട്ട് പടങ്ങളിലുമൊക്കെ പാട്ടെഴുതേണ്ടി വന്നിട്ടുണ്ട്. പടം വളരെ മോശമായിരിക്കും. പാട്ടുകളുടെ ഗുണം കൊണ്ട് പലപ്പോഴും പടം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട അവസരവുമുണ്ടായിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാന്തരം പ്രണയഗാനങ്ങളുണ്ടായത് അത്ര മികച്ച സിനിമകളിലായിരുന്നില്ല. ആളുകള്‍ ആ പടങ്ങളൊക്കെ ഇപ്പോള്‍ മറന്നു പോയിട്ടുണ്ടാകും. പക്ഷേ പാട്ട് മറക്കില്ല. ഡെയ്ഞ്ചര്‍ ബിസ്‌കറ്റ്, റസ്റ്റ് ഹൗസ്, ലോട്ടറി ടിക്കറ്റ്, നൃത്തശാല, പിക്‌നിക്ക് തുടങ്ങിയ പടങ്ങളൊക്കെ പാട്ടുകള്‍ കൊണ്ട് ഓര്‍ത്തിരിക്കുന്ന പടങ്ങളാണ്. 


സിനിമയുടെ ആര്‍ഭാടം ബാധിച്ചിട്ടില്ല

ചെറുപ്പത്തിലേ സിനിമയില്‍ വന്നു. പേരും പ്രശസ്തിയും കാശുമുണ്ടായി. 35-ാമത്തെ വയസ്സില്‍ മൂന്നു കാറുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ഫോര്‍ഡും രണ്ട് അംബാസിഡറും. പിന്നെ എല്ലാം വിറ്റു. ഇപ്പോള്‍ ചെന്നൈയില്‍ ഒരു വണ്ടിയുണ്ട്. അത് അവിടെ വീട്ടാവശ്യത്തിനാണ്. തിരുവനന്തപുരത്തെ എന്റെ യാത്രകള്‍ ഓട്ടോയിലും ടാക്‌സിയിലുമാണ്. അന്നുമിന്നും ആഡംബര ജീവിതം എന്നെ ഭ്രമിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഞാന്‍ കോടീശ്വരനല്ല. 20-ാമത്തെ വയസ്സില്‍ കവിതയെഴുതിത്തുടങ്ങിയ ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി എവിടെ നില്‍ക്കുന്നോ അവിടെ തന്നെയാണ് ഞാന്‍ ഇന്നുമുള്ളത്. ഞാന്‍ എന്റെ സിനിമയില്‍ ക്യാരക്ടര്‍ റോള്‍ കൊടുത്തു വളര്‍ത്തിയ മമ്മൂട്ടിയും മോഹന്‍ലാലും ഇന്ന് കോടീശ്വരന്‍മാരാണ്. മുന്നേറ്റത്തില്‍ മമ്മൂട്ടിക്കും എനിക്കും ഒരു ദിവസം എന്ന സിനിമയില്‍ മോഹന്‍ലാലിനും ഞാന്‍ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കാന്‍ അവസരം നല്‍കി. പിന്നീട് അവര്‍ വലിയ താരങ്ങളായപ്പോള്‍ എനിക്ക് കാള്‍ഷീറ്റ് തന്നില്ല. സിനിമയില്‍ നിന്ന് കിട്ടിയതെല്ലാം ഞാന്‍ സിനിമയ്ക്ക് തന്നെ നല്‍കി. തിരുവനന്തപുരത്ത് ആദ്യം വാടകയ്ക്കായിരുന്നു താമസം. സീരിയലില്‍ നിന്നു കിട്ടിയ കാശ് കൊണ്ടാണ് ഇപ്പോള്‍ താമസിക്കുന്ന വീടു വാങ്ങിച്ചത്. 


ആദ്യ ഷോട്ടില്‍ ജയഭാരതിയുടെ ഉടക്ക്

എന്റെ ആദ്യ സിനിമയായ ചന്ദ്രകാന്തത്തിലെ ആദ്യ ഷോട്ട്. ജയഭാരതിയാണ് സീനില്‍ വരേണ്ടത്. യൂണിറ്റ് എല്ലാം ഓക്കെ. പക്ഷേ ഷൂട്ട് തുടങ്ങാന്‍ നേരം ജയഭാരതി ക്യാമറയ്ക്കു മുന്നില്‍ വരാന്‍ തയ്യാറാകാതെ മാറിനിന്നു. ഒരു പാവാടയായിരുന്നു പ്രശ്‌നം. ഹാഫ് സാരിയാണ് ജയഭാരതിയുടെ വേഷം. അതിനൊപ്പം ഉടുക്കേണ്ട പാവാട അവര്‍ക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അതുകൊണ്ട് അത് ധരിക്കില്ല എന്ന് വാശി. അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടര്‍ ഇക്കാര്യം എന്നോടു വന്നു പറഞ്ഞു. ഞാന്‍ മേക്കപ്പ് റൂമില്‍ ചെന്ന് കാര്യം അന്വേഷിച്ചു. പാവാട ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെന്ന് ജയഭാരതി പറഞ്ഞു. 'ഞാന്‍ പറഞ്ഞു. ഭാരതീ, ഇത് എന്റെ സിനിമയാണ്. എന്റെ കഥാപാത്രം ഏത് പാവാട ഇടണമെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നത് ഞാനാണ്. നിങ്ങള്‍ ആദ്യം ജയഭാരതിയെ ഉള്ളില്‍ നിന്ന് എടുത്തുകളഞ്ഞ് എന്റെ കഥാപാത്രമാകൂ.' ഇത്രയും പറഞ്ഞ് ഞാന്‍ ഷോട്ടിനു റെഡിയായി തിരിച്ചുപോന്നു. അധികം വൈകാതെ ജയഭാരതിയും വന്നു. ഷൂട്ട് തുടങ്ങി. ഞാന്‍ പറഞ്ഞുവരുന്നത് സംവിധായകന് നട്ടെല്ല് വേണം. സംവിധായകനായിരിക്കണം സിനിമയുടെ സര്‍വ്വാധിപതി. ചന്ദ്രകാന്തം എന്റെ ആദ്യസിനിമയായിരുന്നു എന്നോര്‍ക്കണം. ജയഭാരതി അന്നേ വലിയ സ്റ്റാറുമായിരുന്നു. എന്നിട്ടും എന്റെ സിനിമയില്‍ എങ്ങനെ അഭിനയിക്കണമെന്ന് നിര്‍ബന്ധം പിടിക്കാന്‍ എനിക്കായി. 



സിനിമ വിട്ടത് സൂപ്പര്‍താരങ്ങളുടെ ഭരണം മടുത്തിട്ട്

മമ്മൂട്ടിയും മോഹന്‍ലാലുമൊക്കെ വലിയ സ്റ്റാറുകളായതോടെയാണ് സിനിമയില്‍ സൂപ്പര്‍താരങ്ങളുടെ ഭരണം തുടങ്ങിയത്. അതിനു മുമ്പ് നമ്മുടെ സിനിമയില്‍ അങ്ങനെയൊരു പതിവില്ലായിരുന്നു. സൂപ്പര്‍താരങ്ങളെപ്പോലെ ചെറുകിട താരങ്ങളും തലപൊക്കിത്തുടങ്ങിയതോടെയാണ് സിനിമ മടുത്ത് സീരിയലിലേക്കു വന്നത്. സീരിയലിലും ഇതേ സ്ഥിതി വന്നപ്പോഴാണ് അതും നിര്‍ത്തിയത്. ഒന്നുരണ്ട് സിനിമകളില്‍ തലകാണിച്ച് വന്നവര്‍ സീരിയലിലും ആളാകാന്‍ തുടങ്ങി. ഗണേഷ് കുമാറൊക്കെ അങ്ങനെ സീരിയലില്‍ സൂപ്പര്‍ താരം കളിക്കാന്‍ മെനക്കെട്ടവരാണ്. അത് വച്ചുപൊറുപ്പിക്കാനാകില്ല. ഞാന്‍ ഇടപ്പെട്ട് പല സീരിയലുകളില്‍ നിന്നും കട്ട് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. 

സിനിമയിലായാലും സീരിയലിലായാലും ഏറ്റവും ഉന്നതന്‍ സംവിധായകന്‍ തന്നെയാണെന്നാണ് ഞാന്‍ അന്നും ഇന്നും വിശ്വസിക്കുന്നത്. സംവിധായകന്‍ താരങ്ങളെ നിര്‍ണയിക്കുന്ന ഒരു കാലത്താണ് ഞാന്‍ സിനിമയില്‍ വന്നത്. കഥാപാത്രങ്ങള്‍ക്ക് ചേരുന്നവരെ സംവിധായകന്‍ നിശ്ചയിക്കും. പക്ഷേ ഇന്ന് ആ സ്ഥിതി മാറിയിട്ട് താരങ്ങള്‍ സംവിധായകരെ തീരുമാനിക്കും. അന്ന് താരങ്ങള്‍ സംവിധായകരെ അനുസരിക്കുമായിരുന്നു. പ്രേംനസീറോ സത്യന്‍ മാഷോ പോലും അനുസരിക്കുമായിരുന്നു. സേതുമാധവന്‍ സാറോ വിന്‍സെന്റ് മാസ്റ്ററോ പി.ഭാസ്‌കരനോ പറയുന്നതിന് ഒരു എതിരഭിപ്രായം സത്യന്‍ മാഷോ നസീറോ മധുവോ പറഞ്ഞിട്ടില്ല. മധു സംവിധായകനായതിനു ശേഷം പോലും ഇടപെട്ടിട്ടില്ല. അവര്‍ക്കെല്ലാം അവരുടെ സംവിധായകനെ വിശ്വാസമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ അവര്‍ സംവിധാനത്തില്‍ ഇടപെടില്ല. ഇന്ന് താരത്തെയാണ് നിര്‍മ്മാതാവ് ആദ്യം പോയി കാണേണ്ടത്. താരമാണ് ആരെ സംവിധായകനാക്കണമെന്ന് നിര്‍ദേശിക്കുന്നത്. അപ്പോള്‍ സംവിധായകന്‍ സൂപ്പര്‍താരങ്ങളുടെ വിടുവേല ചെയ്യുന്നവാനായി അധ:പതിക്കും. അതിന് ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പിയെ കിട്ടില്ല. അതുകൊണ്ട് സംവിധാനം ചെയ്യുന്നില്ല. സിനിമ കൊണ്ട് സാമ്പത്തിക പ്രയോജനം താരങ്ങള്‍ക്കും അവര്‍ക്ക് വിടുവേല ചെയ്യുന്ന സംവിധായകര്‍ക്കും മാത്രമാണ്. അഭിമാനമുള്ള സംവിധായകന് ഇന്നത്തെ സിനിമ പറ്റില്ല.


പുതിയ സൂപ്പര്‍താരങ്ങളും എനിക്ക് ഡേറ്റ് തരില്ല


അപമാനം സഹിച്ച് സദ്യ ഉണ്ണുന്നതിനേക്കാള്‍ അഭിമാനത്തോടെ കഞ്ഞി കുടിക്കുന്നതാണ് ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പിക്ക് ഇഷ്ടം. അതുകൊണ്ടാണ് മമ്മൂട്ടിയും മോഹന്‍ലാലും വലിയ താരങ്ങളായപ്പോള്‍ കാള്‍ഷീറ്റ് ചോദിച്ച് അവരുടെ പിറകെ പോകാത്തത്. സിനിമ പിടിക്കാനായി താരങ്ങളുടെ കാലു പിടിക്കാന്‍ വയ്യ. മമ്മൂട്ടിയുടെയും മോഹന്‍ലാലിന്റെയും വഴിയില്‍ തന്നെയാണ് പുതിയ സൂപ്പര്‍ താരങ്ങളും. അവരും സ്വന്തം സിനിമയില്‍ സംവിധായകരേക്കാള്‍ മുകളില്‍ നില്‍ക്കാന്‍ താത്പര്യപ്പെടുന്നവരാണ്. ക്യാമറാ ആംഗിളുകള്‍ തീരുമാനിക്കുന്നവരാണ്. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ഇപ്പോഴത്തെ സൂപ്പര്‍ താരങ്ങളായ പൃഥ്വിരാജും നിവിന്‍ പോളിയുമൊന്നും എനിക്ക് ഡേറ്റ് തരില്ല.


ഫാന്‍സ് സിനിമയെ വളര്‍ത്തില്ല

സിനിമയില്‍ താരാധിപത്യം തുടങ്ങിയതോടെ ഞാനതിനെ വെറുത്തു. താരാധിപത്യം വളര്‍ന്നതോടെ ഫാന്‍സ് അസോസിയേഷനുകളുണ്ടായി. ഫാന്‍സ് എന്ന വര്‍ഗത്തെ ഞാന്‍ വെറുക്കുന്നു. ഈ ഫാന്‍സ് അസോസിയേഷനുകള്‍ക്ക് സിനിമയെ വളര്‍ത്താനൊന്നും പറ്റില്ല. പക്ഷേ ഫാന്‍സിനെ സൂപ്പര്‍ താരങ്ങള്‍ പണം കൊടുത്ത് വളര്‍ത്തുന്നു. സൂപ്പര്‍ താരങ്ങളുടെ അടിമകള്‍ മാത്രമാണ് ഈ വിഭാഗം.


ഏറ്റവും വലിയ സൂപ്പര്‍താരം പ്രേംനസീര്‍

മലയാള സിനിമയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സൂപ്പര്‍താരം പ്രേംനസീര്‍ ആണ്. അക്കാര്യത്തില്‍ ഒരു തര്‍ക്കത്തിന് പ്രസക്തിയില്ല. ഇപ്പോഴത്തെ സൂപ്പര്‍താരങ്ങളൊക്കെ ശീര്‍ഷാസനത്തില്‍ ഇരുന്നാല്‍ പോലും പ്രേംനസീറിനോളം വരില്ല. എഴുന്നൂറോളം പടങ്ങളില്‍ നായകനായി അഭിനയിച്ചവര്‍ വേറെയാരുണ്ട്. അത്രയും വലിയ സ്റ്റാര്‍ ആയിരുന്ന പ്രേംനസീര്‍ പോലും സംവിധായകന്‍ വരുന്നതിനു മുമ്പ് മേക്കപ്പ് റൂമില്‍ വന്നിരിക്കും. മേക്കപ്പ് ഇടാതെ സംവിധായകന്‍ വരുന്നതും കാത്തിരിക്കും. സംവിധായകന്‍ വന്നാല്‍ എന്താണ് വേഷമെന്നു ചോദിക്കും. അതറിഞ്ഞിട്ടാണ് മേക്കപ്പ് തുടങ്ങുന്നത്. 'തമ്പീ, എന്താ എന്റെ വേഷം, മേക്കപ്പ് എങ്ങനെയാണ്. വിഗ്ഗുണ്ടോ, മീശ എങ്ങനെ വേണം' ഇങ്ങനെയൊക്കെയാണ് അദ്ദേഹം എന്നോടു ചോദിച്ചിരുന്നത്. ഈ ചോദ്യം അദ്ദേഹത്തിനു ഷൂട്ടുള്ള എല്ലാ ദിവസവും ആവര്‍ത്തിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കും. അത്രയും എളിമയാണ്. അങ്ങനെയൊരു സൂപ്പര്‍താരം ഇനി ഉണ്ടാകാനിടയില്ല.


പി.സുബ്രഹ്മണ്യത്തെ മക്കള്‍ മറന്നു, ഞാന്‍ മറന്നില്ല

എന്റെ 'അമ്മയ്‌ക്കൊരു താരാട്ട്' എന്ന സിനിമ തിരുവനന്തപുരത്ത് റിലീസ് ചെയ്തത് ന്യൂ തിയേറ്ററിലാണ്. അത് ഒരു സെന്റിമെന്റ്‌സ് കൊണ്ടാണ്. എന്നെ സിനിമയില്‍ കൊണ്ടുവന്നത് സുബ്രഹ്മണ്യം മുതലാളിയാണ്. എന്റെ ഗുരുനാഥനാണ് അദ്ദേഹം. പക്ഷേ എന്റെ സിനിമ റിലീസ് ചെയ്തപ്പോള്‍ ആ സെന്റിമെന്റ്‌സൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളില്‍ നിന്ന് ഉണ്ടായില്ല. സുബ്രഹ്മണ്യം മുതലാളിയുടെ മക്കളാണല്ലോ ഇപ്പോള്‍ തിയേറ്റര്‍ നോക്കുന്നത്. സിനിമ ഒരാഴ്ച കളിച്ചു. അതും തിയേറ്ററിലെ മൂന്നാമത്തെ സ്‌ക്രീനില്‍. അത് ചെറിയ തിയേറ്ററാണ്. ഒരാഴ്ച കൂടി കളിക്കാന്‍ അനുമതി ചോദിച്ചപ്പോള്‍ എന്റെ ഗുരുനാഥന്റെ മക്കള്‍ സമ്മതിച്ചില്ല. അത് എനിക്ക് വലിയ വിഷമമുണ്ടാക്കി. സുബ്രഹ്മണ്യം മുതലാളിയായിരുന്നെങ്കില്‍ ഒരിക്കലും ഇങ്ങനെ സംഭവിക്കില്ല.

പി.സുബ്രഹ്മണ്യത്തെ മക്കള്‍ ഓര്‍മ്മിച്ചില്ല. പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി 'പി.സുബ്രഹ്മണ്യം-മലയാള സിനിമയിലെ ഭീഷ്മാചാര്യര്‍' എന്നൊരു പുസ്തകം ഞാനെഴുതി. അദ്ദേഹത്തെ അനുസ്മരിക്കാന്‍ മക്കള്‍ ഒരു വാര്‍ഷിക സമ്മേളനം സംഘടിപ്പിക്കുകയോ, ഒരു അവാര്‍ഡ് ഏര്‍പ്പെടുത്തുകയോ സ്മാരകം നിര്‍മ്മിക്കുകയോ ഒന്നും ചെയ്തിട്ടില്ല. ഞാന്‍ പുസ്തകം എഴുതിയത് എന്റെ ഗുരുവിനുള്ള അര്‍ച്ചനയാണ്. അദ്ദേഹത്തെ ഞാന്‍ ഇന്നും ബഹുമാനിക്കുന്നു. 'തമ്പീ, ഇവര്‍ നിന്റെ സഹോദരങ്ങളാണ്. ഞാന്‍ മരിച്ചു കഴിഞ്ഞാലും നീ ഇവരെ സ്‌നേഹിക്കണം. ഇവരെ വന്നു കാണണം' എന്നാണ് സുബ്രഹ്മണ്യം മുതലാളി പറഞ്ഞത്. പക്ഷേ മുതലാളിയുടെ മക്കള്‍ ആ ബന്ധത്തിന് ഒരു വിലയും കല്‍പ്പിച്ചില്ല. 

സത്യം പറയട്ടെ, കോവിഡ് കാലത്ത് തിയേറ്ററുകള്‍ അടച്ചിട്ടതില്‍ എനിക്ക് സന്തോഷമാണുള്ളത്. വേറൊന്നും കൊണ്ടല്ല, ഒരുപാട് നിര്‍മ്മാതാക്കളെ കണ്ണീരു കുടിപ്പിച്ചവരാണ് തിയേറ്റര്‍ ഉടമകള്‍. ഒന്നും രണ്ടും ദിവസം കളിച്ച് പടം എടുത്തുമാറ്റി പല നിര്‍മ്മാതാക്കളെയും അവര്‍ സിനിമാ ഫീല്‍ഡില്‍ നിന്ന് ഔട്ടാക്കി. ഇപ്പോള്‍ അവരെ ഒരു പാഠം പഠിപ്പിക്കാന്‍ കൊറോണ വരേണ്ടി വന്നു. പണ്ടൊന്നും തിയേറ്റര്‍ ഉടമകള്‍ ഇങ്ങനെ പടം എടുത്തു മാറ്റിയിരുന്നില്ല. ഏത്ര മോശം പടം ആണേലും ഒന്നോ രണ്ടോ ആഴ്ച കളിക്കാന്‍ അവര്‍ തയ്യാറായിരുന്നു. ആ സംസ്‌കാരമൊന്നും ഇപ്പോഴത്തെ തലമുറയ്ക്കില്ല.


സിനിമ ചെയ്യുന്നെങ്കില്‍ ഓണ്‍ലൈന്‍ പ്ലാറ്റ് ഫോമില്‍

ഞാന്‍ ഇനിയൊരു സിനിമ ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കില്‍ അത് ഓണ്‍ലൈന്‍ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമില്‍ ആയിരിക്കും റിലീസ് ചെയ്യുക. അതായിരിക്കും എന്റെ ലാസ്റ്റ് ഫിലിം. എന്റെ ഡ്രീം ആണിത്. ഞാന്‍ ഇതുവരെ സംവിധാനം ചെയ്തതില്‍ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സിനിമ. അത് ഞാന്‍ പ്രാവര്‍ത്തികമാക്കും. അടുത്ത മാസം ആ സിനിമ ചെയ്യും അല്ലെങ്കില്‍ അടുത്ത വര്‍ഷം ചെയ്യും എന്നൊന്നും പറയാന്‍ പറ്റില്ല. ഞാന്‍ ഇനി എത്ര വര്‍ഷം അല്ലെങ്കില്‍ എത്ര മാസം ജീവിച്ചിരിക്കും എന്നു പോലും നിശ്ചയമില്ല. പക്ഷേ അങ്ങനെയൊരു സിനിമ മനസ്സില്‍ പ്ലാന്‍ ചെയ്യുന്നുണ്ട്. അത് നടക്കും. എന്നും എന്റെ മനസ്സില്‍ സ്വപ്നമുണ്ട്. പതിന്നാലാമത്തെ വയസ്സില്‍ കണക്ക് നോട്ടുബുക്കില്‍ ഒരു ചതുരം വരച്ച് സംവിധാനം ഹരിപ്പാട്ട് ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി എന്നെഴുതി അതില്‍ നോക്കിയിരിക്കുമായിരുന്നു. 14 വയസ്സില്‍ കണ്ട സ്വപ്നം സിനിമയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഞാന്‍ സ്വപ്നം സഫലമാക്കി എന്ന് അഭിമാനത്തോടെ പറയാം. 

ഞാന്‍ സിനിമയെടുക്കാത്തതില്‍ ദു:ഖിക്കുന്നവര്‍ ഉണ്ട്. അതില്‍ ചിലര്‍ എന്നെ വിളിച്ചിട്ട് സാറെന്താ സിനിമയെടുക്കാത്തതെന്ന് ചോദിക്കുന്നുണ്ട്. അങ്ങനെയാണ് പുതിയൊരു സിനിമ എന്ന ചിന്തയിലേക്കെത്തിയത്. ഞാന്‍ പാട്ടെഴുതുമ്പോള്‍ അതിന്റെ ഈണം മനസ്സില്‍ വരുമെന്ന് പറഞ്ഞല്ലോ. അതുപോലെയാണ് സിനിമയും. എന്റെ സിനിമ ആദ്യം മനസ്സിലാണ് എഴുതുന്നത്. ഷോട്ടുകള്‍ പോലും ചിന്തയിലുണ്ടാകും. ഇത് പിന്നീട് കടലാസിലേക്കും ക്യാമറയിലേക്കും പകര്‍ത്തും. അതാണ് രീതി.


താരമൂല്യം ഒ.ടി.ടിയിലുമുണ്ട്

ഞാന്‍ പുതിയൊരു സിനിമ ചെയ്യുമ്പോള്‍ ഇപ്പോഴത്തെ സ്റ്റാറുകളൊന്നും ഡേറ്റ് തരില്ലെന്നുറപ്പാണ്. അതിന് ഞാന്‍ മെനക്കെടുന്നുമില്ല. പുതിയൊരാളെ വച്ച് സിനിമ ചെയ്യും. അപ്പോഴും പ്രശ്‌നമുണ്ട്. താരമൂല്യം തിയേറ്റര്‍ സിനിമയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, ഓണ്‍ലൈന്‍ പ്ലാറ്റ് ഫോമിനുമുണ്ട്. ഒ.ടി.ടിയില്‍ പടം വില്‍ക്കണമെങ്കില്‍ താരം വേണ്ടേ. ഫഹദ് ഉണ്ടായതുകൊണ്ടല്ലേ സീ യു സൂണ്‍ വിറ്റു പോയത്. അപ്പോള്‍ വെല്ലുവിളികളുണ്ടാകും. എങ്കിലും ഞാന്‍ സിനിമ ചെയ്യും.


പുതിയ സിനിമാക്കാരില്‍ പ്രതീക്ഷയുണ്ട്

പുതിയ സിനിമകളുടെ ക്രാഫ്റ്റിലെ മാറ്റത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന ആളാണ് ഞാന്‍. പുതിയ സിനിമകളെല്ലാം കാണുന്നുണ്ട്. കലയും ക്രാഫ്റ്റും ചേര്‍ന്നതാണല്ലോ സിനിമ. പുതിയ സിനിമകളുടെ ക്രാഫ്റ്റ്, സ്‌ക്രിപ്റ്റ്, ഷോട്ട്, എഡിറ്റിംഗ് ഇതിലെല്ലാം വലിയ മാറ്റങ്ങള്‍ ഉണ്ട്. ഇതെല്ലാം നല്ലതാണ്. പക്ഷേ ആഴമുള്ള കഥകള്‍ ഇപ്പോഴത്തെ സിനിമകളില്‍ ഇല്ല. ഒരു വാഴ്‌വേ മായം ഇന്നുണ്ടാകുന്നില്ല. ഒരു മോഹിനിയാട്ടം ഇന്നുണ്ടാകുന്നില്ല. അമ്മയെ കാണാന്‍, ആദ്യകിരണങ്ങള്‍, അസുരവിത്ത് പോലുള്ള സിനിമകള്‍ ഉണ്ടാകുന്നില്ല. സമൂഹത്തെ മൊത്തമായി ഉള്‍ക്കൊള്ളുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഒരു സിനിമ ഉണ്ടാകുന്നില്ലെന്നത് വാസ്തവമാണ്. ഒന്നും സീരിയസായി കാണാത്ത ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് പുതിയ തലമുറയ്ക്കുണ്ട്. പക്ഷേ ജീവിതം സീരിയസാണ്. അതു മനസ്സിലാക്കണം. പക്ഷേ നര്‍മ്മ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയും സാധാരണ സംഭവങ്ങളിലൂടെയും തിരക്കഥ കൊണ്ടുപോയി ജനങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താന്‍ ഇന്നത്തെ തിരക്കഥാകൃത്തുക്കള്‍ക്ക് സാധിക്കുന്നുണ്ട്. അത് അഭിനന്ദനാര്‍ഹമാണ്. മഹേഷിന്റെ പ്രതികാരം, തൊണ്ടിമുതലും ദൃക്‌സാക്ഷിയും, കുമ്പളങ്ങി നൈറ്റ്‌സ്, ഹെലന്‍, സീ യു സൂണ്‍ തുടങ്ങി ഒരുപാട് നല്ല സിനിമകളെ ഇക്കൂട്ടത്തില്‍ പെടുത്താം. ഈ കൂട്ടത്തില്‍ പെടുത്താവുന്ന കുറേ സിനിമകളുണ്ട്. അവയെക്കുറിച്ചെല്ലാം എനിക്ക് നല്ല അഭിപ്രായമാണ്. ഇത്തരം സിനിമകള്‍ക്കു പിന്നില്‍ പ്രവര്‍ത്തിക്കുന്ന സംവിധായകരെയും ടെക്‌നീഷ്യ•ാരെയുമൊക്കെയാണ് പുതിയ പ്രതീക്ഷയായി കാണുന്നത്. പുതിയ സിനിമകളില്‍ ബന്ധങ്ങളുടെ തീവ്രത എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടത് ഉസ്താദ് ഹോട്ടലില്‍ ആണ്.

ഇനി സീരിയല്‍ സംവിധാനമില്ല

ഇപ്പോഴത്തെ സീരിയലുകള്‍ക്ക് നിലവാരമില്ല. നമ്മള്‍ സീരിയലെടുക്കുകയാണെങ്കില്‍ ആ നിലവാരത്തിലേക്ക് താഴേണ്ടി വരും. അതു വയ്യ. അതുകൊണ്ട് ഇനി സീരിയല്‍ സംവിധാനം ചെയ്യില്ല. സീരിയല്‍ മേഖലയിലേക്ക് തിരിച്ചു വരികയാണെങ്കില്‍ അത് നിര്‍മ്മാതാവിന്റെ റോളില്‍ മാത്രമായിരിക്കും. 


ഇപ്പോള്‍ വരുമാനം അവാര്‍ഡില്‍ നിന്ന്

കുറച്ചു കാലമായി സിനിമയും സീരിയലുമില്ല. ഇടയ്ക്ക് ചില സിനിമാക്കാര്‍ പാട്ടെഴുതാന്‍ വിളിക്കും. എങ്കിലും പഴയ പോലെ തിരക്കില്ല. ഇപ്പോള്‍ പ്രധാന വരുമാനം അവാര്‍ഡുകളില്‍ നിന്നാണ്. വര്‍ഷം പത്തിരുപത് അവാര്‍ഡെങ്കിലും ഉണ്ടാകും. അതെല്ലാം ജനങ്ങള്‍ തരുന്നതാണ്. അതില്‍ നിന്നുള്ള പൈസ കൊണ്ട് ജീവിക്കാം. പിന്നെ ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പി നൈറ്റ് എന്നൊരു സംഗീത പരിപാടി സംഘടിപ്പിക്കാറുണ്ട്. എന്റെ പാട്ടുകളുടെ ഒരു അവതരണ വേദിയാണത്. വിദേശത്തൊക്കെ പ്രോഗ്രാം ഉണ്ടാകാറുണ്ട്. പക്ഷേ് ഒടുവില്‍ ബുക്ക് ചെയ്ത പരിപാടികളെല്ലാം കോവിഡില്‍ മുടങ്ങി.




പുരസ്‌കാരങ്ങള്‍ വൈകിപ്പോയി

പുരസ്‌കാരങ്ങള്‍ കിട്ടിയില്ലെന്ന പരാതി ഇപ്പോഴില്ല. ഒട്ടുമിക്ക സാഹിത്യ പുരസ്‌കാരങ്ങളും എനിക്ക് ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞു. പക്ഷേ പുരസ്‌കാരങ്ങള്‍ വൈകിപ്പോയെന്നു തോന്നിയിട്ടുണ്ട്. അതിന് ഒരു കാരണം, സിനിമയില്‍ ഒരുപാട് അംഗീകാരങ്ങളൊക്കെ കിട്ടിയില്ലേ. ഒരാള്‍ സിനിമയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഒരുമിച്ചങ്ങനെ അംഗീകാരം മേടിക്കണ്ട എന്നൊരു തോന്നലായിരിക്കാം. എനിക്ക് 31 വയസ്സുള്ളപ്പോഴാണ് എന്‍ജിനീയറുടെ വീണയെന്ന കവിതാ സമാഹാരം കേരള സാഹിത്യ അക്കാദമി അവാര്‍ഡിന്റെ അവസാന റൗണ്ടിലെ മൂന്നു പുസ്തകങ്ങളില്‍ ഉള്‍പ്പെട്ടത്. അന്ന് എന്റെ പുസ്തകത്തെ വെട്ടിക്കളഞ്ഞത് പാട്ടെഴുത്തുകാരനായ ഒരു കവി തന്നെയാണ്. കാക്കത്തമ്പുരാട്ടി എന്ന എന്റെ നോവല്‍ അക്കാദമി അവാര്‍ഡ് പരിഗണനയ്ക്ക് വന്നപ്പോഴും ഇതു തന്നെയാണ് സംഭവിച്ചത്. സിനിമയില്‍ ലഭിക്കേണ്ട പല ബഹുമതിയും ലഭിച്ചില്ല. എങ്കിലും പരമോന്നത ബഹുമതിയായ ജെ.സി. ദാനിയേല്‍ പുരസ്‌കാരം വൈകിയാണെങ്കിലും ലഭിച്ചു. അത് വലിയ അംഗീകാരം തന്നെയാണ്. മറ്റ് ഏതു അവാര്‍ഡ് കിട്ടിയില്ലെങ്കിലും അതിനേക്കാളൊക്കെ പരമോന്നതമല്ലേ ഇത്. അതുകൊണ്ടു തന്നെ ഞാന്‍ തൃപ്തനാണ്. 


ഉത്തരേന്ത്യയിലായിരുന്നുവെങ്കില്‍ ഫാല്‍ക്കെ അവാര്‍ഡ് കിട്ടുമായിരുന്നു

സൗത്തിനോട് എന്നും നോര്‍ത്തിന് ഒരു അവഗണനയുണ്ട്. ഫാല്‍ക്കേ അവാര്‍ഡ് എത്ര സൗത്ത് ഇന്ത്യന്‍സിന് കിട്ടി? എത്ര മലയാളികള്‍ക്ക് കിട്ടി? ഞാന്‍ മലയാള സിനിമയില്‍ ചെയ്ത കാര്യങ്ങള്‍ ഹിന്ദി സിനിമയില്‍ ചെയ്തിരുന്നെങ്കില്‍ 15 വര്‍ഷം മുമ്പ് എനിക്ക് ഫാല്‍ക്കേ അവാര്‍ഡ് കിട്ടുമായിരുന്നു. ഗുല്‍സറിന് കിട്ടിയില്ലേ. ഗുല്‍സര്‍ ചെയ്തതു തന്നെയല്ലേ ഞാനും ചെയ്തിട്ടുള്ളത്. പാട്ടെഴുതി, സിനിമയെഴുതി, സംവിധാനം ചെയ്തു. ഗുല്‍സര്‍ ചെയ്തതിന്റെ ഇരട്ടി കാര്യങ്ങള്‍ ഞാന്‍ മലയാള സിനിമയില്‍ ചെയ്തു. പക്ഷേ മലയാളം ആയതുകൊണ്ട് കേന്ദ്രം ശ്രദ്ധിക്കില്ല. കലയില്‍ മാത്രമല്ല രാഷ്ട്രീയത്തില്‍ പോലും ഈ അവഗണനയുണ്ടെന്നു ശ്രദ്ധിച്ചാല്‍ അറിയാം. കേരളത്തില്‍ നിന്ന് എത്ര നേതാക്കള്‍ കേന്ദ്ര രാഷ്ട്രീയത്തിലെത്തിയിട്ടുണ്ട്. എ.കെ. ആന്റണി ഉള്‍പ്പെടെയുള്ള കേരളത്തില്‍ നിന്നുള്ള നേതാക്കള്‍ ദേശീയ രാഷ്ട്രീയത്തില്‍ വന്നത് ഡല്‍ഹിയില്‍ കോണ്‍ഗ്രസിന് നല്ല നേതാക്കള്‍ ഇല്ലാതായപ്പോഴാണ്. അതുവരെ ഇവിടെ നിന്നുള്ളവരെ പരിഗണിച്ചില്ല. അതുപോലെ മാര്‍ക്സിസ്റ്റ് പാര്‍ട്ടിയിലുമുണ്ട് നോര്‍ത്തിന്ത്യന്‍ ലോബി. മാര്‍ക്സിസ്റ്റ് പാര്‍ട്ടിയുടെ നേതൃത്വത്തില്‍ മലയാളികളാണ് വരേണ്ടത്. യഥാര്‍ഥത്തില്‍ മാര്‍ക്സിസ്റ്റ് പാര്‍ട്ടി കേരളത്തില്‍ മാത്രമല്ലേ ഉള്ളൂ. മലയാളികളല്ലേ ഈ പാര്‍ട്ടിയെ നിലനിര്‍ത്തുന്നത്. അപ്പോള്‍ യച്ചൂരിയും കാരാട്ടുമല്ല, കേരളത്തില്‍ നിന്നുള്ള നേതാക്കളാണ് അഖിലേന്ത്യാ സെക്രട്ടറിയാകേണ്ടത്.


ഞാന്‍ കമ്യൂണിസ്റ്റാണ്; സ്വപ്നം കാണുന്ന ഇടതുപക്ഷം ഇന്നില്ല

കലാകാരന്‍ എപ്പോഴും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റായിരിക്കും. കലാകാരന് ഒരിക്കലും വലതുപക്ഷത്ത് നില്‍ക്കാനാകില്ല. കാരണം കലാകാരന്‍ മാറ്റത്തിന്റെ കൂടെയാണ്. മാറ്റം അനിവാര്യമാണെന്ന് പറയാന്‍ കലാകാരനേ സാധിക്കൂ. ഇപ്പോഴത്തെ കമ്യൂണിസത്തിന് മാറ്റം വരണം. ഇതല്ല ഞാന്‍ സ്വപ്നം കണ്ട കമ്യൂണിസം. ഇപ്പോഴത്തെ ഇടതുപക്ഷം വലതുപക്ഷവത്കരിക്കപ്പെട്ടു കഴിഞ്ഞു. 

രണ്ട് അനുഭവങ്ങള്‍ പറയാം. ആദ്യത്തേത് ഒരു യാത്രയ്ക്കിടയില്‍ സംഭവിച്ചതാണ്. ഞാന്‍ ഒരിക്കല്‍ സിനിമാ ഷൂട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കോഴിക്കോട് റെയില്‍വേ സ്റ്റേഷനില്‍ ചെന്ന് ഇറങ്ങുമ്പോള്‍ അതേ ട്രെയിനിലെ സ്ലീപ്പര്‍ ക്ലാസ് കമ്പാര്‍ട്ട്‌മെന്റില്‍ നിന്ന് സി.അച്യുതമേനോനും ഇറങ്ങുന്നു. ഞാന്‍ സിനിമാക്കാരനായതുകൊണ്ട് എ.സി. കമ്പാര്‍ട്ട്‌മെന്റിലായിരുന്നു യാത്ര. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയില്‍ ചെറിയൊരു തലയിണയും പൊതിഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു. അതും താങ്ങിപ്പിടിച്ചാണ് യാത്ര. രണ്ടു മാസം മുമ്പു വരെ കേരളത്തിന്റെ മുഖ്യമന്ത്രിയായിരുന്ന ആളാണ്. ഞാന്‍ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിറകേ പോയി. എനിക്ക് പോകാനുള്ള കാര്‍ വന്നിരുന്നു. അദ്ദേഹം വാഹനത്തിനു കാത്തു നില്‍ക്കുകയാണ്. ഞാന്‍ പറഞ്ഞു, 'സാര്‍ എങ്ങോട്ടാണ് പോകേണ്ടത്. പറഞ്ഞാല്‍ ഞാന്‍ കൊണ്ടു വിടാം. ഇങ്ങനെ കാത്തു നില്‍ക്കേണ്ടല്ലോ'. അപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹം എന്നെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. ' ആ , തമ്പി ട്രെയിനില്‍ ഉണ്ടായിരുന്നോ?, കൊണ്ടു വിടുകയൊന്നും വേണ്ട ഞാന്‍ പൊയ്‌ക്കോളാം, തമ്പി പൊയ്‌ക്കോ, തിരക്കുള്ളതല്ലേ' അങ്ങനെ കേരളത്തിന്റെ മുഖ്യമന്ത്രിയായിരുന്ന മനുഷ്യന്‍ വാഹനത്തിനു കാത്തു നില്‍ക്കുന്നതു കണ്ട് വിഷമത്തോടെ എനിക്ക് കാറില്‍ കയറി പോകേണ്ടി വന്നിട്ടുണ്ട്. അതാണ് സി.അച്യുതമേനോന്‍. മഹാനായ കമ്യൂണിസ്റ്റ്.

രണ്ടാമത്തെത് ഇ.എം.എസുമായാണ്. അതെനിക്ക് നേരിട്ടുള്ള അനുഭവമല്ല. എന്റെ ചേട്ടന്‍ പി.ഗോപാലകൃഷ്ണന്‍ തമ്പിയുടെ അനുഭവമാണ്. ഇ.എം.എസ് അന്ന് മുഖ്യമന്ത്രിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകള്‍ താമസിക്കുന്ന രണ്ട് ബെഡ് റൂം മാത്രമുള്ള വീടായിരുന്നു ഔദ്യോഗിക വസതി. തനിക്ക് ഔദ്യോഗിക വസതി വേണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ധാരാളിത്തം വരുമെന്നാണ് അതിനു കാരണമായി പറഞ്ഞത്. ചേട്ടനും രണ്ട് പാര്‍ട്ടി പ്രവര്‍ത്തകരും ചേര്‍ന്ന് കാണാന്‍ ചെന്നപ്പോള്‍ ഹാളില്‍ ഒരു പുല്‍പ്പായയില്‍ കിടക്കുകയാണ് ഇ.എം.എസ്. അതിഥികളെ കണ്ടപ്പോള്‍ എഴുന്നേറ്റു. വിശേഷം തിരക്കി. സംസാരിക്കുന്നതിനിടെ അകത്തേക്ക് വിളിച്ച് ചായയിടാന്‍ പറഞ്ഞു. ഭാര്യയുടെ അങ്കലാപ്പ് കണ്ടപ്പോള്‍ 'എന്താ പഞ്ചാരയില്ലേ' എന്ന് ഇ.എം.എസിന്റെ ചോദ്യം. അതും പറഞ്ഞ് അടുത്തിരുന്ന ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെയകത്തു നിന്ന് അഞ്ചു രൂപ എടുത്തുകൊടുത്ത് പഞ്ചസാര വാങ്ങാന്‍ പറഞ്ഞു. ഒരു മുഖ്യമന്ത്രിയാണ് ഇതു ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഓര്‍ക്കണം. ഇങ്ങനെയായിരുന്നു കേരളത്തിലെ കമ്യൂണിസ്റ്റുകാര്‍. ഇതായിരുന്നു ഞാന്‍ സ്വപ്നം കണ്ട കമ്യൂണിസം. ഇന്നു നമ്മള്‍ കാണുന്നതെന്താണ്? ഇപ്പോള്‍ ഇടതുപക്ഷവും വലതുപക്ഷവും തമ്മില്‍ കാര്യമായ വ്യത്യാസമില്ല. 


രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെ കാലുപിടിച്ചു കൊണ്ടുള്ള പത്മശ്രീ വേണ്ട

കലാകാരന് ഇടതുപക്ഷമാകാനേ കഴിയൂ എന്നു ഞാന്‍ പറഞ്ഞല്ലോ. അതിന് ഒരു പാര്‍ട്ടിയുടെ ഭാഗമാകുക എന്ന് അര്‍ഥമില്ല. അച്യുതമേനോന്റെയും ഇ.എം.എസിന്റയും കമ്യൂണിസത്തിലാണ് ഞാന്‍ വിശ്വസിക്കുന്നത്. അല്ലാതെ വലതുപക്ഷവത്കരിക്കപ്പെട്ട രാഷ്ട്രീയ പാര്‍ട്ടികള്‍ക്കൊപ്പം ചേരാന്‍ പറ്റില്ല. അങ്ങനെ ചേര്‍ന്നാല്‍ ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് പത്മശ്രീ കിട്ടുമായിരിക്കും. രാഷ്ട്രീയക്കാരെ കണ്ട് ഇതൊക്കെ നേടിയെടുക്കുന്നവരുമുണ്ട്. അംഗീകാരത്തിനു വേണ്ടി കാലുപിടിക്കാന്‍ പോകാന്‍ ശ്രീകുമാരന്‍ തമ്പിയെ കിട്ടില്ല. 


വര്‍ഗീയത കൂടി; കാരണം രാഷ്ട്രീയ പാര്‍ട്ടികള്‍

കേരള സമൂഹത്തില്‍ വര്‍ഗീയത കൂടിയിട്ടുണ്ട്. ജാതിമത ചിന്തകളും ജനങ്ങളില്‍ വളര്‍ന്നിട്ടുണ്ട്. സംശയമില്ല. ഇക്കാര്യത്തില്‍ ഞാന്‍ കുറ്റപ്പെടുത്തുക രാഷ്ട്രീയ പാര്‍ട്ടികളെയും മാധ്യമങ്ങളെയുമാണ്. ഇതില്‍ ബി.ജെ.പിക്കും മാര്‍ക്‌സിസ്റ്റ് പാര്‍ട്ടിക്കും ഒരുപോലെ പങ്കുണ്ട്. മാര്‍ക്‌സിസ്റ്റ് പാര്‍ട്ടി, നമുക്ക് ജാതിയില്ല, മതമില്ല, വര്‍ഗീയതക്കെതിരെയാണ് എന്നൊക്കെ പറഞ്ഞാലും അവര്‍ ഇലക്ഷനില്‍ സ്ഥാനാര്‍ഥിയെ നിര്‍ത്തുന്നതു പോലും മതം നോക്കിയാണ്. മുസ്ലീം ഭൂരിപക്ഷമുള്ളയിടത്ത് മുസ്ലീമിനെയും സവര്‍ണ ജാതി ഭൂരിപക്ഷമുള്ളയിടത്ത് സവര്‍ണനെയും നിര്‍ത്തും. പിന്നെയെങ്ങനെ വര്‍ഗീയതയെ നീക്കം ചെയ്യുമെന്നാണ് ഇവര്‍ പറയുന്നത്. അങ്ങനെ നോക്കുമ്പോള്‍ ഇടതുപക്ഷവും വലതുപക്ഷ പാര്‍ട്ടികളും തമ്മില്‍ എന്തു വ്യത്യാസമാണുള്ളത്? 

സമൂഹത്തെ ഭരിക്കുന്നത് പണവും അധികാരവും തന്നെയാണ്. ഇതു തുടരുന്തോറും വര്‍ഗീയത നിലനില്‍ക്കും. നിലവില്‍ രാജ്യം ഭരിക്കുന്ന ഒറ്റ രാഷ്ട്രീയ പാര്‍ട്ടികളിലും വിശ്വാസമില്ല. അവരെല്ലാം മലീമസമായ രാഷ്ട്രീയ ദോഷങ്ങളില്‍ പെട്ടു പോയി. ഇന്ന് സമൂഹത്തെ നവീകരിക്കാന്‍ എ.കെ.ജിയെപ്പോലെ ഒരു തൊഴിലാളി നേതാവോ അച്യുതമേനോനെപ്പോലെയോ ഇ.എം.എസിനെപ്പോലെയോ ഒരു മുഖ്യമന്ത്രിയോ ഇല്ല. സമൂലമായ ഒരു മാറ്റമുണ്ടാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാം. അതിന് സമയമെടുക്കും. 



പുതിയ അമ്മമാര്‍ക്ക് ഉത്തരവാദിത്തമില്ല 

രാഷ്ട്രീയ പാര്‍ട്ടികളെപ്പോലെ സമൂഹവും ജീര്‍ണിച്ചിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ചുറ്റുപാടില്‍ പഴയതിനേക്കാളേറെ മനോരോഗികളും മയക്കുമരുന്നിന് അടിപ്പെട്ടവരും കൂടിയിട്ടുണ്ട്. മക്കള്‍ ഇങ്ങനെ ആകുന്നതിനു കാരണം രക്ഷിതാക്കളാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും അമ്മമാര്‍. കുട്ടിയുടെ മുഖമൊന്നു മാറിയാല്‍ പഴയ അമ്മമാര്‍ക്ക് തിരിച്ചറിയുമായിരുന്നു. ഇന്നത്തെ അമ്മമാര്‍ക്ക് അതിനു കഴിയുന്നില്ല. ഇന്ന് സ്വന്തം മകനെങ്ങനെ മയക്കുമരുന്നിന് അടിമപ്പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാന്‍ അമ്മയ്ക്ക് സാധിക്കുന്നില്ല. പഴയ അമ്മമാര്‍ ത്യാഗം ചെയ്യാന്‍ തയ്യാറായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നല്ല മക്കളുണ്ടായത്. നല്ല തലമുറയുണ്ടായത്. കൂട്ടുകുടുംബ വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് ഒരുപാട് ദോഷമുണ്ടെങ്കിലും മക്കളെ സദാചാര ഗുണങ്ങളും ന•കളും ശീലിപ്പിക്കാന്‍ അതിനു സാധിച്ചിരുന്നു. അമ്മയായിരുന്നു കുടുംബം ഭരിച്ചിരുന്നത്. ആ സംസ്‌കാരം നഷ്ടമായതോടെ ബന്ധങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും തകര്‍ന്നു. 

'ഫേസ്ബുക്ക് വഴി പരിചയപ്പെട്ട പതിനാറുകാരിയെ പീഡിപ്പിച്ചു' സ്ഥിരമായി കേള്‍ക്കുന്ന വാര്‍ത്തയല്ലേ ഇത്. പണ്ടാണെങ്കില്‍ ഇതു നടക്കില്ല. കുടുംബ സംവിധാനം തകര്‍ന്നതോടെയാണ് ഇത്തരം സംഭവങ്ങള്‍ ആവര്‍ത്തിക്കുന്നത്. ഷെയറിംഗ് എന്ന മൂല്യബോധമേ ഇല്ലാതായി. ഇപ്പോള്‍ അച്ഛനും അമ്മയും മക്കളും സ്വാര്‍ഥരാണ്. എല്ലാവരും അവരവരെ കൂടുതല്‍ സ്‌നേഹിക്കുകയാണ്. കൂട്ടുകുടുംബത്തിലേക്ക് തിരിച്ചു പോകണമെന്നല്ല ഞാന്‍ പറയുന്നത്. നമ്മുടെ നഷ്ടങ്ങളെയാണ് ഓര്‍മ്മിപ്പിക്കുന്നത്. കുറേയൊക്കെ വീണ്ടെടുക്കാന്‍ ശ്രമിക്കണം. ഇപ്പോള്‍ അമ്മമാര്‍ ഉദ്യോഗസ്ഥരായിരിക്കാം, എങ്കിലും മക്കളോടുള്ള കടമയില്‍ വിട്ടുവീഴ്ച കാണിക്കരുത്. അമ്മയ്‌ക്കൊരു താരാട്ട് എന്ന എന്റെ സിനിമ സമൂഹത്തിലെ ഇത്തരം ജീര്‍ണതകളാണ് വിഷയമാക്കിയത്. പക്ഷേ മൂല്യബോധമുള്ള അച്ഛനമ്മമാരും അമ്മയെ സ്‌നേഹിക്കുന്ന മക്കളും ഇല്ലാത്തതിനാല്‍ ആരും ആ സിനിമ കാണാന്‍ പോയില്ല.



ഇഷ്ടപ്പെട്ട സ്വന്തം പാട്ടുകള്‍

1. എന്‍ മന്ദഹാസം ചന്ദ്രികയായെങ്കില്‍ (ഉദയം)

2. ഹൃദയസരസ്സിലേ പ്രണയപുഷ്പമേ (പാടുന്ന പുഴ)

3. ഇലഞ്ഞിപ്പൂമണം ഒഴുകിവരും (അയല്‍ക്കാരി)

4. മലര്‍ക്കൊടി പോലെ (വിഷുക്കണി)

5. ഹൃദയവാഹിനീ ഒഴുകുന്നു നീ (ചന്ദ്രകാന്തം)

6. ചന്ദ്രികയിലലിയുന്നു ചന്ദ്രകാന്തം (ഭാര്യമാര്‍ സൂക്ഷിക്കുക)

7. വാല്‍കണ്ണെഴുതി വനപുഷ്പം ചൂടി (പിക്‌നിക്)

8. മല്ലികപ്പൂവിന്‍ മധുരഗന്ധം (ഹണിമൂണ്‍)

9. താരകരൂപിണി നീയെന്നുമെന്നുടെ (ശാസ്ത്രം ജയിച്ചു മനുഷ്യന്‍ തോറ്റു)

10. പൊന്‍വെയില്‍ മണിക്കച്ചയഴിഞ്ഞു വീണു (നൃത്തശാല)


ഇഷ്ടപ്പെട്ട 10 പാട്ടുകള്‍

1. താമസമെന്തേ വരുവാന്‍ (ഭാര്‍ഗവീനിലയം)

2. കാവ്യപുസ്തകമല്ലോ ജീവിതം (അശ്വതി)

3. ആയിരം പാദസരങ്ങള്‍ കിലുങ്ങി (നദി)

4. കാറ്റു ചെന്നു കളേഭരം തഴുകി (സമ്മാനം)

5. മാണിക്യവീണയുമായെന്‍ മനസ്സിന്റെ (കാട്ടുപൂക്കള്‍)

6. പതിന്നാലാം രാവുദിച്ചത് മാനത്തോ (മരം)

7. ഹൃദയം ദേവാലയം (തെരുവുഗീതം)

8. ശരറാന്തല്‍ തിരി താണു (കായലും കയറും)

9. ഒരു ചെമ്പനീര്‍ പൂവിറുത്തു (സ്ഥിതി)

10. ചന്ദനമണിവാതില്‍ പാതി ചാരി (മരിക്കുന്നില്ല ഞാന്‍)


ഗൃഹലക്ഷ്മി, 2021 ജനുവരി 1-15